文化信息荟萃
2007年第4期 总第4期
7月4日晚，中央电视台《新闻联播》、河南省电视台《河南新闻联播》分别以“郑州歌舞剧院体制创新实现双赢”和“郑州歌舞剧院：机制创新带动艺术创新”为题，对郑州歌舞剧院进行了新闻报道。7月14日，中央电视台焦点访谈“创新打造市场 激活文化产业”节目中也报道了郑州歌舞剧院体制创新的先进经验。
受郑州市嵩山古建筑群申遗办公室的委托，7月8—13日，清华大学建筑学院古建专业的近90名师生，对登封嵩山古建筑群的中岳庙、嵩阳书院、少林寺三处古建筑进行了重点性基础数据测绘。
9月下旬，郑州市将举办“第二届优秀剧目展演”。本届展演以中青年演员为主，鼓励演员在唱腔、表演方面做出探索创新。展演作品要求必须是近5年来创作、改编、移植整理的大型戏曲、小戏（折子戏）、现代戏、历史剧、传统戏等，并鼓励歌颂新农村建设、反映和谐社会的自创剧目参加展演。
7月5日，来自美国斯坦福大学、康奈尔大学、爱德华大学、科罗拉多大学的52名学生代表和河南先锋教育学校的数百名师生，在郑州文庙共同参加了世界文化夏令营开营典礼和祭孔仪式。身穿汉服的52名美国学生和中国学生在雨中用中英文齐诵《论语》，齐唱大同文，向孔子像行礼。
截至2007年6月，郑州市共设立了108个农村电影放映队，2254个农村公益电影放映点，建立了覆盖全市6县（市）8区、110个乡镇、2254个行政村的农村公益电影放映服务网络，完成农村公益电影放映场次11724场，基本实现了“一村一月一场电影”的目标，约352万农民朋友在家门口欣赏到了精彩、清晰的数字电影。
近日，国家公安部第一检验所对巩义市宋陵技防工程初验完毕，宋陵技防工程进入试运行阶段。由国家文物局投资550万元的宋陵技防工程于今年1月动工建设，经过半年的施工，先后对永定陵、永昌陵、永熙陵等11个陵区进行了施工，安装完成监控中心11个，开挖线缆沟2万多米，铺设各类线材10万余米，安装摄像监控探头46个，地下数字拾音探头268个，安装巡更系统11套。
7月13日，郑州市民郭力将“夜郑州”建设总体策划方案申请著作权保护。这份名为《城市区域“夜经济”总体策划案》分为“永久的形象力、强大的业态力、新锐的营销力、深厚的文化力、创意的景观力、出色的管理力”等六个章节。他表示，如郑州市政府需要，他将免费提供。
郑州市管城回族区档案局组织编纂的文化丛书《图文老郑州》近日荣获第八届中国民间艺术“山花奖”学术著作奖二等奖。中国民间文艺山花奖是我国民间文艺的最高奖项。《图文老郑州》从抢救和保护商都文化遗产的角度出发，用100多万文字、1000余幅新老照片和对郑州150多位70岁以上老人的寻访，全面展示了一座有着3600多年悠久历史的古老城市的性格、特征、民俗、民情和普通老百姓的生活。
7月1日，位于郑州市二七路天成金楼的“天成文物陈列馆”正式开馆。这是目前我市第一家获准公开展示并且完全公益性质的民间博物馆，每天10时至18时向社会公众免费开放。
7月12日，在省会创建全国文明城市动员大会上，郑州市市长赵建才和各区负责人签订目标责任书，要求各区在2008年3月底前必须建立一所三级馆标准以上的文化馆，并实施群众文化辅导员进社区、包片辅导制度，不得因此再拖创建工作的后腿。按照“全国文明测评体系”的要求，文明城市市属群艺馆应为一级馆，各区文化馆应达到三级，且40%以上应为二级馆。目前，郑州市群艺馆尚未达到一级馆标准。市内5区中，只有惠济区文化馆达到三级馆的标准。
“亚洲文化合作论坛2007”将于7月22日在港揭幕。本届论坛设有多场公开论坛，分为“世界创意高峰会”、“城市点线面”、“文化核心价值与中国的现代性”及“流行文化”４个专题。文化部以及30个省区市的文化厅局长组成的代表团将与会。
故宫博物院副院长7月13日表示，2008年“五一黄金周”之前，故宫内的经营主体都必须以故宫品牌为主。过去一些与故宫按合同合作经营的网点，将通过整合利用故宫的品牌继续经营，或停止在故宫的经营。劣质雷同的小商品将在故宫消失，外来品牌将被请出宫。据悉，“星巴克”已暂时从故宫退出。
近日，为做好五台山风景名胜区申报世界自然和文化遗产的准备工作，山西省对该景区内边缘的３家采矿企业实施永久性关闭，景区外边缘的７家采矿企业，也全部停产整顿，并将作出分类处置。对景区及周边地区已形成的局部植被受损、破坏的现象，抓紧治理，尽快恢复。
7月10日，南京第四次启动“七彩夏日百场公益夏令营”活动，该夏令营共有10个系列100场，主要针对城市低保困难家庭子女、单亲困难家庭子女、外来务工困难家庭子女和农村优秀留守少年。前3年暑期共有904名志愿者参与百场公益夏令营志愿服务工作，逾200家企业和个人提供了交通、场地、餐饮等方面的支持，6319名少年儿童在公益夏令营活动中度过暑假。
7月2日，国内首个专业音乐剧团——中国松雷·蝶之舞东莞音乐剧团在东莞正式成立，该剧团是我国第一个由文化部批准的专门从事音乐剧制作的艺术团体。
7月6日，天津文博系统“名师教室”工程在天津博物馆正式启动。“名师教室”工程将选拔天津市文博系统有发展潜力和培养前途的优秀青年人才，制定个性化培养方案，为他们聘请国内及本市的文博专家、学者，采取一对一的授课方式传授专业理论、专业知识和技艺。
即将于9月16—18日举办的第二届齐白石国际文化艺术节将首设“齐白石奖”。它与电影的金鸡奖百花奖、电视的金鹰奖、小说的茅盾奖、新闻的长江奖和韬奋奖及戏剧、曲艺等诸多方面的全国性奖项相当，为中国美术界最高奖项。该奖的设立填补了书画艺术方面全国性大奖的空白。
中国互联网协会DCCI互联网数据中心统计数据显示，2007年上半年中国互联网个人用户互联网消费总额达1618.11亿元人民币，预计下半年该数字将达到2023.03亿元。
从今年7月1日至2010年，江苏常州每年将由财政安排2000万元专项资金，对入驻常州国家动画产业基地的动漫企业，按照注册资金、注册资本密度、年销售收入、年服务外包收入、年境外销售收入等的不同进行奖励和补贴。
最近一份由3万人参与的“上网看电影有多大兴趣”互联网电影消费情况的问卷调查结果显示，每个人通过互联网每年观看的电影超过15部。其中，北京、广州、上海3个城市的网民，在每年观看的电影数量上居于全国前三位，人均每年通过互联网观看的电影数量分别为16.9部、16.3部和15.8部。
目前，占地500亩，投资约35亿元的“大唐西市”工程正在西安市古城墙西南紧张施工，该遗址是我国正在“申遗”的丝绸之路的起点和重要标志。工程建成后，将重现1300年前“大唐西市”的繁华盛景。
有关部门最近对哈尔滨市区内的革命旧址进行了一次详细踏查，调查结果表明：在全部75处革命旧址中，已有33处被拆除，成为城市永远的遗憾。
山西省不可移动文物核查结果显示，目前，山西省共计有不可移动文物3.5万余处；各级各类文物保护单位6784处，其中国保单位271处；世界文化遗产地2处；国家级历史文化名城5座，国际级历史文化名镇2个、名村4个；各级各类博物馆88个，馆藏文物121万余件，其中三级以上珍贵文物54785件。
近日，著名画家李方玉先生将自己一生中收藏和创作的近600件书画艺术精品，一次性无偿捐献给了河南省濮阳市博物馆作永久性收藏。经国家文物鉴定委员会驻河南鉴定站的书画专家鉴定、定级，这批作品中除一般文物外，共有国家珍贵文物186件，其中国家二级文物15件，三级文物171件。
对中国城市的发展现状用“一千个雷同城市构成的国家”来形容。
——英国《卫报》近日一篇评论文章。
“一个文化中心不能仅仅是艺术的集散地，它必须是艺术的生产、交流和消费的地方。”因此一个功能齐全的文化中心，应该既是生产中心，也是交流中心，又是消费中心。
——城市文化研究专家、纽约市立大学朱肯(Zukin)教授在其《城市文化》一书中指出。
要想富，少生孩子多养猪！
——某市民对近期猪肉价格上涨现象感慨。
“保护、弘扬非物质文化遗产，最直接的体现就是对其商标的注册保护。”
——北京知本知识产权代理公司沈悦对近年来很多自然人或公司等抢注非物质文化遗产商标发表看法。
市中心住外国人；内环线内住外地人；外环线外住上海人。
——上海人对本市住房市场状况的说法。
中国功夫的圣地——著名的河南登封少林寺，正在变成一座“主题公园”。
——国内对少林寺越来越商业化的批评之声。
当代媒体的浮躁是因为缺少文化。
——全国人大常委、清华大学新闻与传播学院院长范敬宜指出当代传媒业水准滑坡的关键症结。
《变形金刚》一来,《南京》就不放啦！
——著名影评人对不少影院“重票房，只顾赚钱，却忽略向大众提供文化产品的重要使命”提出异议。
我们要以敬畏之心对待祖先的文化遗产。现在许多开发利用，过度、过火，是对祖先文化遗产的大不敬。
——文化部部长孙家正指出。
随着“中国喀斯特”和“开平碉楼与村落”在第三十一届世界遗产大会上相继被列入世界遗产名录，我国的“世界遗产”成员发展到35个，荣膺全球世界遗产第三大国。
平均每年1个到2个项目“入遗”的“中国速度”，在许多人眼里是骄人的成绩。7月5日，国家文物局负责人和有关专家接受采访时表示，“中国速度”可喜可贺。但他们同时提醒，世界遗产没有终身制，如保护不善，即使被列入名录也将被“清扫出库”。“为了不让‘申遗’变成‘损遗’，当前亟须警惕三大误区。”
误区一：重申报，轻保护
【现象】“重申报，轻保护”愈演愈烈，是我国遗产保护目前存在的核心问题。近5年来，各地申遗热情持续高涨，“申遗”成为一些地方干部工作日志里的大事要事。100多个预备项目正急不可耐地等待在“申遗”的门槛外，“申遗”主管部门依旧门庭若市，众多不在编的“后起之秀”还在削尖脑袋试图挤进“预备役队伍”乃至“正规军”。就在“申遗”以及世界遗产大会成为13亿中国人耳熟能详的名词的同时，高速公路从长城上飞快碾过，平遥古城的部分墙体在风雨中坍塌，小桥流水的周庄充溢着猪肘子味，三江并流处布下了“天罗地网”，包括“三江并流”在内的6处遗产地在三十一届世遗大会上受到世界遗产专家委员会的检测……
这种特有的现象被解读为“中国式申遗”，其特征有二：一方面不遗余力大造声势，不计成本地将申报项目进行包装；另一方面却是对“申遗”成功的项目漫不经心，人为破坏现象日趋严重。
误区二：重利用，轻管理
【现象】安徽黄山在“申遗”成功后，旅游收入由每年数百万元增至两亿元；洛阳龙门石窟“入遗”前每年门票收入1000万元，“入遗”第二年就达到2700万元；去年刚刚“申遗”成功的殷墟，一年之内门票收入暴涨一倍，还不算其他附加产品的消费、不时来自联合国组织的经济资助等等。“申遗”成功后可能带来的巨大经济利益，让一些正在寻找经济发展突破口的地方看到了新的经济增长点，以及“文化搭台，经济唱戏”八字方针的可能性。于是，一些地方掀起轰轰烈烈的改造运动：遗产地周围大造宾馆、度假村等旅游服务设施；老城区集体翻新，原住民全部搬出，历史文化名城成为几条旅游仿古街。
误区三：重小我，轻大局
【现象】条块分割，体制不顺，成为我国遗产管理的掣肘。自然遗产中央一级管理单位是建设部，文化遗产“最高长官”是国家文物局，主要的权力根据属地管理原则都下放到地方政府。而地方政府管理往往局限性很大，从自身利益考虑得较多。此外，许多世界遗产地，国家每年几乎没有拨款，需要自筹自支，有的风景区连起码的厕所都盖不了，只好用门票收入补贴管理费用。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林；一种缺乏创新意识的文化，难以代表先进文化的前进方向。中国文化要立于世界文化之林，要对人类有较大贡献，就必须在发展中创新，在创新中发展。
胡锦涛总书记在全国科学技术大会上的重要讲话中指出：建设创新型国家必须在全社会努力发展创新文化，培育创新精神。认真学习和深刻领会这一科学论断，有助于我们充分认识文化的战略地位和文化的巨大力量，牢固地树立和落实科学发展观，为构建社会主义和谐社会提供精神支持和文化基础。因而，推进文化创新是摆在我们面前的时代课题和重要任务。
一、观念是创新的前提。文化创新是一个系统工程，首要的是提高认识，更新观念。充分认识和理解文化创新在增强自主创新能力、建设创新型国家中的重要地位和作用。文化的兴衰，全在于创新与否。看一个民族的文化发展程度和文化发展前景，主要看其创新能力的高低。而文化的兴衰又关系到国家的兴衰，因此，我们必须把增强民族创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。从根本上说，文化发展力是由经济决定的，经济力量为文化力量提供发挥效能的物质平台。然而，任何经济又离不开文化的支撑。历史告诉我们，任何一个科技创新活跃、经济繁荣的时代，都会有重大的文化创新引导，需要有文化的繁荣。文化创新的作用在于提高人的素质，促进人的全面发展。人的全面发展是一个不断创造的过程，也是一个不断用先进文化取代落后文化的过程。在这个过程中，文化创新具有不可替代的重要作用。改革开放以来，我们坚持“两手抓、两手都要硬”，发展社会主义市场经济，进一步解放和发展生产力，不断加强社会主义精神文明建设，使人们的精神世界发生了深刻变化，人们的自主意识、竞争意识、效率意识、民主法制意识和开拓创新精神进一步增强。随着我国进入全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新的发展阶段，广大人民群众在物质生活水平得到普遍提高的情况下，对精神文化的需求越来越强烈，要求也越来越高。我们要牢固树立只有创新才有出路，只有创新才能发展的观念，通过积极的文化创新，繁荣有中国特色社会主义文化，不断满足人们日益增长的精神文化需要，为广大人民群众谋取切实的文化利益。
二、体制是创新的重点。深化文化体制改革，就是按照社会主义市场经济的要求，推进体制创新。体制创新是改革的重点，也是发展的前提。现行的文化体制如果不改革，文化发展的道路必然越走越窄、越来越没有生机和活力。因此，增强文化单位的发展活力和动力，解放和发展文化生产力，必须从改革体制入手。现在，文化体制改革已进入一个新的阶段，可望取得实质性进展和重大突破。从专业媒体看，改革开放以来，专业报所依赖的行业本身发生了深刻的变革，同时专业报本身作为国家单位也从政府机关报、依靠政府拨款的事业单位向面向市场自负盈亏的企业转变，这是改革不可逆转的趋势，也是我们面临的一个重要挑战。改革对专业报而言，就是要以改变过去官本位办报理念，树立以经营为中心，以市场为导向的办报新理念，真正建立面向市场的办报新机制，打造专业报的核心竞争力。因此，我认为，中国文化报还有很大发展潜力。为增强文化传媒实力，努力把文化资源优势转化为文化产业优势，打造具有核心竞争力的知名文化传媒品牌，我建议将文化部所属的文化文物类报刊进行资源整合，组建中国文化传媒集团。这样整合的目的是为了进一步发挥文化传媒的优势，推动文化传媒的健康发展，形成文化传媒的品牌效应。
三、机制是创新的动力。文化创新需要建立一套科学合理、灵活高效、富有活力的运行机制。没有这样一种机制，再多的资源、再好的条件也不可能创造出丰富多彩的文化成果，产生良好的社会效益和经济效益。作为文化事业单位，主要是转换内部机制，最大限度地调动员工的积极性。大多数文化事业单位之所以缺乏发展动力和创新活力，主要是没有形成科学的业绩考评机制、有效的经费保障机制和完善的管理运行机制，干多干少一个样，干好干坏一个样，员工能上不能下，平均主义、大锅饭等现象普遍存在。文化事业单位如果不从内部改革上求突破，制约发展的各种障碍不可能从根本上消除。必须引入竞争机制和激励机制，实行全员聘用制，健全岗位目标责任制，增强发展活力，才能充分发挥文化事业单位的社会效益，最大限度地为公众提供精良的文化服务。
四、环境是创新的基础。文化创新环境的好坏与文化发展的程度成正比。良好的文化创新环境是增强文化发展力的重要条件。文化创新环境主要包括两个层面：一是整个社会的文化环境，是否适合或有利于文化创新的社会氛围，如政策、法规、制度等，真正形成尊重创新、鼓励创新、保护创新的良好环境。这些必然会对文化创新活动产生影响，有时甚至是决定性的影响；另一个是全体社会成员的文化修养、观念、价值取向、精神、思维方式、行为方式和对文化事业的关切程度。这两个层面既相互联系又相互依存。营造良好的文化环境，必须深入持久地开展党的基本理论、基本路线、基本纲领、“三个代表”重要思想、科学发展观、构建和谐社会、和谐文化的宣传教育，建立起正确的社会价值评价体系，引导人们追求真善美，抵制假恶丑。让文化创新孕育在良好的社会风气和公共秩序中，体现在人们的思想觉悟、道德素养和审美水平、才智能力的丰富与提高上。
五、内容是创新的核心。文化创新的内容丰富多样，最根本的必须站在人类文化发展的潮头，立足传统，面向现代，创新适应社会发展需要的先进文化。这种文化就是“面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化”，就是有中国特色社会主义文化，它不同于以往任何文化形态。它是中华文化中进步、积极成分的总和，是符合时代需要、推动社会前进的文化精粹，是社会文明的结晶，始终代表中国先进文化的前进方向。中国特色社会主义文化是凝聚和激励全国各族人民的重要力量，是综合国力的重要标志；能够为现代化建设提供精神动力和智力支持；可以保证现代化建设朝着正确方向发展；可以为现代化建设事业创造安定的社会环境。因此，我们必须以“三个代表”重要思想为统领，以科学发展观为指导，以建设先进文化、构建和谐社会、和谐文化为内容，努力推进文化创新。
六、人才是创新的保障。文化创新和文化发展离不开人的参与，每一件文化产品都凝聚着人们的创造才能和创造力量，从这个意义上说，文化创新发展过程其实质就是人们不断挖掘自己的创新潜能，提高自身素质，不断开拓新的创造领域的过程，进而培养出创新型人才。创新型人才适应新时期科学技术、经济、社会发展的客观要求，具有强烈的创新意识、创新精神，开阔的创造性思维模式和思想观念，灵活的创新方法，较强的创新能力，完美的创新情感和创新人格。为此，党中央提出，牢固树立人才资源是第一资源的观念，认真贯彻人才强国战略和人才兴文战略，加强人才培养力度，着力培养造就一批政治上坚定可靠、改革意识强、熟悉宣传思想文化工作、清正廉洁的高素质领导人才，一批政治强、作风正、勇于开拓、懂经营善管理的经营管理人才，一批文化领域的领军人物和拔尖人才，掌握现代传媒技术的专门人才。胡锦涛总书记指出，要用事业吸引人才，用实践造就人才，用机制激励人才，用法制保障人才。这为我们开发人力资源指明了思路和方法，也为激发和提升人才的创新激情、创新勇气、创新素质和创新本领，提供了创新发展空间。
(作者杨开金 中国文化报社副社长)
“宥時候卜知道腦子哩菑想什麽……”，“莓兲想埝祢巳宬ｓ＇１．种漝惯”……这些字并不是乱码，相反，类似文字已经在一些网络游戏和网上个人博客中呈现蔓延趋势。日前某著名网上论坛对此类现象发起“论战”，一些网友痛斥“看不懂，没文化，糟蹋传统汉字”，并将此类字体贬为“脑残体”、“火星文字”。
调查发现，在QQ空间、论坛以及“X舞团”等网络游戏内均有不少玩家大量使用非正规汉字符号作为个人签名、简介以及聊天字体。
据了解，此类文字大多由汉字中的生僻字、异体字、繁体字以及符号组成。这些字体可通过特殊从智能ABC和微软输入法设置中找到。由于大多数字体不常见，网友只能通过文字的偏旁或字型猜测其对照读音，因此有网友将此类文字戏称为“火星文字”，也有人斥之为“脑残体”。
语言学家指出“这类异体字或自造字既不存在输入上的便利，别人也看不懂。很大程度上只是个人的自娱自乐，或者是特立独行、标新立异等某种特殊的情感需要，在传播与交流过程中缺乏积极意义。”
目前对于网上的语言文字传播缺乏切实有效的把关控制，即使对此类异体字或自造字采取禁止令也未必能达到预期的效果。因此语言学家提倡引导网友规范使用国家的通用语言文字。
——郑州歌舞剧院闯市场实现双赢
“我最惬意的时候，是在演出结束后，站在一个安静的角落，默默分享每一位观众脸上的笑容和表情，感觉就像出版一部小说后，读者对你苦心创作的回应。”郑州市文化局党委书记、局长兼郑州歌舞剧院院长齐岸青谈起如今已风靡海内外的歌舞剧《风中少林》，依然能让人想起他的经历：青年作家——企业家——文化官员。
的确，郑州歌舞剧院大型原创歌舞剧《风中少林》成功的过程，犹如一张白纸上的挥洒走笔，从无到有，全新运行，实现了社会效应与经济效益的双赢。
在郑州市委市政府的支持下，《风中少林》推出之初，就成立了郑州中远演艺娱乐有限公司，建立了一支高素质的经营班子和艺术团队。完成股份制改革的歌舞剧院全力从事剧目生产、舞台表演、艺术培训等业务；公司则以市场经济模式从事艺术创作定项、生产项目管理、商业演出代理、市场经营开发、人力资源管理等业务。真正形成资源共享、利益并存、兴衰与共的艺术团队。同时按照艺术市场营销规律，将其作为艺术商品项目来进行市场化论证，全面分析与考评项目投资回报、目标市场划分、营销成本分析和策划推广策略，从而制定了同样首次把武术与舞蹈有机结合的原创剧《风中少林》的项目生产管理、媒体投放方案和市场开拓规划，分项目组织实施。如项目的实施有严密的日程计划和明确责任分工，从而在技术操盘上保证剧目创作目标实现，市场利润的形成。在演出中实施演出活动代理制。根据市场经济条件下，专业分工明细化的发展趋势和商业演出市场运作规律，《风中少林》的演出活动由中远公司利用其专业经纪公司的触角，广泛联系广告赞助商、经纪公司进行市场推广，利用策划能力与媒介互动，分阶段、有计划进行广告宣传，并有效进行票务推广。
郑州歌舞剧院本身更是采用现代企业管理制度组建运行。《风中少林》创作初期，就按照剧目生产的约定目标，首先采用委托签约的方式约请国内一流艺术家参与创作。如邀请著名舞蹈理论家、评论家、编剧冯双白编创剧本，邀请著名作曲家唐建平为舞剧作曲等。二是实行主要演员签约制。舞剧男女主角则以单剧目签约方式，从其他院团引进，男主角汪子涵、滕爱民，女主角李倩分别来自北京舞蹈学院、北京现代舞团、二炮文工团，做到天下精英，为我所用。三是实行演职人员聘用制。剧院演职人员共120多人全部面向社会公开招聘，并根据实际，形成多种聘用关系，演员、专业技术人员签订聘用合同，从文化系统选调人员一经招聘录用，人事关系与原单位脱钩，办理聘用手续。武术演员与合作方合同签约管理，后勤、装置等人员按需临时聘用。演员岗位实行AB角制，每年结合集训、排练、演出、出勤和业务素质等各项规定指标对演员进行综合考评，优秀演员选送到国家级艺术院校重点培养，不符合标准的演员解除聘用合同，工作人员全部竞争上岗，实行岗位目标管理。在利益分配上引入激励机制。实行工资绩效挂钩、医保统筹社会化的公司薪酬制度。目前，演职员工资薪酬由基础工资、岗位工资和津贴组成，并拉开档次，薪酬上下不设限，管理层实行年薪制。人事制度的改革和创新，调动了广大演职人员的积极性和创造性。
全方位的创新催开成功之花。2004年10月郑州市歌舞剧院的《风中少林》首演以来，先后获河南省“五个一工程”特别大奖、第五届中国舞蹈“荷花奖金奖”、2005—2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，在包括台湾香港的20多个城市进行商业演出83场，总收入超过1200万元。(光明日报)
在河南省第八次党代会上提出“经济大省向经济强省跨越，文化大省向文化强省跨越”的两个跨越目标之后，郑州市委、市政府也确定了向文化强市跨越的战略目标。
一、郑州市文化产业2006年发展情况
2006年，郑州市国民经济持续健康快速发展，全市地区生产总值突破2000亿大关，达到2001.5亿元，比上年增长15.7%，人均生产总值达到27798元。其中第一产业增加值77.1亿元，增长6.6%；第二产业增加值1070.5亿元，增长18.5%；第三产业增加值853.9亿元，增长13.2%。全市经济又快又好的发展和人民生活水平的日益提高为全市文化产业的发展奠定了良好的经济社会基础。
2006年，郑州市文化产业实现增加值82.6亿元，增长12.2%（现价速度），占全市地区生产总值的4.1％，高于全省近1个百分点，占全省文化产业增加值的20.9％；文化产业从业人员16.8万人，增长20.8%，占全市全部从业人员的比重为4.1%，占全省文化产业从业人员的比重为13.6%。
从文化产业组成的三个层次看：核心层2006年实现增加值29.2亿元，实际增长50.8%，占全市文化产业增加值的35.4％，共有从业人员4.3万人，占全市文化产业从业人员的25.9％；外围层实现增加值9.0亿元，占全市文化产业增加值的10.9％，共有从业人员3.3万人，占全市文化产业从业人员的19.5％；相关层实现增加值44.4亿元，实际增长5.0%，占全市文化产业增加值的53.7％，共有从业人员9.2万人，占全市文化产业从业人员的54.6％。核心层、外围层、相关层实现的增加值之比为35.4 : 10.9 : 53.7，从业人员之比为25.9 : 19.5 : 54.6。
在“文化服务”（核心层和外围层）的7个行业类别中，增加值所占比重第一位是出版发行和版权服务业实现增加值20.1亿元，占全部文化产业增加值24.3%；其次是广播、电视、电影服务业，实现增加值7.1亿元，占8.6%；居第三位的是文化休闲娱乐服务业，实现增加值5.9亿元，占7.1%；其余依次是其他文化服务、文化艺术服务、网络文化服务、新闻服务。从吸纳的从业人员来看，出版发行和版权服务业有2.8万人，占全部文化产业从业人员的比重为16.5%，所占份额最高；其次是文化休闲娱乐服务业，有1.7万人，占9.8%；居第三位的是其他文化服务行业，有1.6万人，占9.3%；其余依次是文化艺术服务、广播电视电影服务、网络文化服务、新闻服务。
在“相关文化服务”（外围层）的2个行业类别中，文化用品、设备及相关文化产品的生产行业实现增加值30.3亿元，占全市文化产业增加值的36.7％，从业人员2.9万人，占全省文化产业从业人员的17.2％；文化用品、设备及相关文化产品的销售行业实现增加值14.1亿元，占全省文化产业增加值的17.1％，从业人员6.3万人，占全省文化产业从业人员的37.4％。
二、郑州市重点文化资源和提供服务情况
到2006年底，全市有图书出版单位11个，出版图书3677种，总印数21689.8万册；报纸出版单位55个，出版报纸55种，总印数149506.9万册，总印张5079489.3千印张，定价总金额84771.3万元；期刊出版单位160个，出版期刊160种，总印数8454.9万册，总印张360135.2千印张，定价总金额33478.9万元；音像电子出版单位9个，音像出版物379种，电子出版物13种；出版发行单位1626个。出版发行网点的乡镇覆盖率以达到100％，为人民群众日益增长的精神文化需求、全面建设社会主义小康社会、和谐郑州建设和文化强市建设做出了重要贡献。
2006年末，全市拥有中短波转播发射台1座，电视转播发射台10座。广播电台公共节目17套，全年节目播出时间81760小时，年节目制作量达93351小时。电视公共节目22套，年播出时间124537小时，年制作量达19629小时，从业人员3174人，2006年经营收入67880.6万元。有线电视网络已连通各县（市）、区，电缆、光缆总长度1万多公里，有线电视用户达116万多户，广播电视传输网络干线总长15190.7公里。郑州地区广播电视人口混合覆盖率已达到98%以上，基本形成了覆盖全市城乡的广播电视传播网络。为全市城乡人民群众收听收看新闻时事，了解经济信息，享受精神文化生活创下了基础。2006年末全市电影发行业单位13个，城镇电影院20个，农村电影队393个。
郑州历史悠久，文化遗存丰富。到2006年末，全市发现的历史遗址有279处，墓葬类129处，石窟、石刻60个，陵园12个。其中国家级文物保护单位43处，省级重点文物保护单位76处，市级文物保护单位44处。全市有国家级非物质文化遗产项目1个，省级非物质文化遗产7处。全市共有群众艺术馆和文化馆14家，乡镇综合文化站（文化服务中心）114个，村级文化大院429个，未成年人校外活动场所48个。全市共有公共博物馆11个、纪念馆4个，博物馆馆藏藏品2万多件，其中一级品600多件。
全市公共图书馆8个，图书总藏量421.6万册（件），阅览室座席数达到2500多个。设置馆外流动借书点37个。2006年，书刊外借册数99.6万册次，总流通人次191.3万人次。有科技馆2个、美术馆1家，郑州科技馆于2000年4月开馆，建筑面积8426平方米，总投资3920万元。内设常设展厅和临时展厅，常设展厅分为16个展区，拥有各类展品200余件套，95％的展品允许观众动手操作。全市艺术表演团体19个，2006年演出收入2565万元，国内演出3672万人次；全市有艺术表演场馆10个，2006年演（映）出收入3315万元，演（映）9045场次。
2006全年来郑观光、旅游以及从事各种交流活动的境外人员23.2万人次，比上年增长11.1％，实现旅游外汇收入8800万美元，增长13.2％。全年接待国内游客2316万人次，比上年同期增长29.2％。到2006年末郑州市有国际国内旅行社238家，获得经营许可证的景区52家，其中A级景区15家，4A级景区7家。
全市有专业展馆3个，展馆面积达到28.8万平方米，2006年共举办展览75场，接待举办各种会议1750场次。拥有展览公司98家。河南省有史以来一次性投资最多、单体建筑面积最大的公共建筑工程郑州国际会展中心，位于郑东新区中央商务区CBD中央公园中心，是集会议、展览、商务、餐饮、娱乐为一体的功能齐全、设备先进的大型现代的会议展览中心。
三、文化产业发展中所存在的问题
（一）文化消费水平偏低牵制文化产业的发展
2006年郑州市城镇居民家庭平均每人全年消费性支出7619元，比上年同期增长了5.5％，娱乐、教育、文化服务消费支出973元，比去年同期下降了5.4％，娱乐、教育、文化服务消费支出占城镇居民家庭平均每人全年消费性支出比重从2005年的14.3％降到12.8％。2006年郑州市农村居民家庭平均每人全年消费性支出3288元，比上年同期增长了11.9％，文化、教育、娱乐服务消费支出321元，比去年同期下降了1.8％，娱乐、教育、文化服务消费支出占城镇居民家庭平均每人全年消费性支出比重从2005年的11.13％降到9.8％。而湖南省省会长沙就拥有大小歌厅、酒吧、演艺吧等演艺娱乐场所4000多家，每天吸引40万人，每年经济收入达20多亿元，在这方面郑州市存在较大差距。文化消费萎缩说明郑州市的文化消费的产品对大众的吸引力下降，而文化的主流消费意识未能很好的引导消费，从而在一定程度上也制约了郑州市文化产业的发展。
（二）传统文化产业仍是主导，新兴文化产业发展不足
在文化产业内部，新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务和文化艺术服务属于传统意义上的文化产业，以传统的文化产业为主构成了核心层；而网络文化、文化休闲娱乐、文化旅游、广告及会展等属于现代文化产业和新兴文化产业，以现代文化产业和新兴文化产业为主构成的外围层。郑州市2006年以传统的文化产业为主构成的核心层增加值占35.4％，现代文化产业和新兴文化产业为主构成的外围层却仅占10.9％。这种结构显示了郑州市文化产业仍是以传统文化产业为主的，具有活力和发展前景广阔的现代文化产业和新兴文化产业贡献的增加值份额偏小。
（三）文化产业单位规模较小，缺少知名品牌，市场竞争力不强
郑州市的文化产业单位大多数规模较小，2006年底郑州市拥有文化产业单位30949家，其中法人企业3599家，个体单位27350家。全市法人单位的平均人数仅为26人，法人企业中全部从业人员小于50人的法人单位3135家，占全部法人企业的87%；全部从业人员大于50人小于100人的法人企业220，占全部法人企业的6.2%，全部从业人员大于100人的法人单位244家，占全部法人企业的6.8%，超过1000人的企业只有16家。全市2006年底的每个文化产业单位所创造的年增加值是26.68万元，虽然高于全省18.08万元平均水平，但还远远低于全国的46.16万元（2004年）的平均水平。企业的文化品牌是一种无形资产，也是地区文化软实力的集中体现。一个品牌的崛起将带动和他相关的产业共同发展。如美国的“迪斯尼乐园”的兴旺就带动了整个奥兰多市的繁荣，《大长今》在中国形成的“韩流”，湖南的“超女”的影响力不仅辐射全国，甚至吸引了世界的眼球。而郑州市的文化品牌“快乐星球”、“小樱桃”、“风中少林”也只是处在刚起步阶段。（国家统计局网）
农民业余文艺队送戏进城引来不小关注。刚从南京大学毕业的社会学博士夏雨禾表示，农民送戏进城是构建和谐文化的一大创新，期待今后有更多的城乡文化之间的互动交流。
每年，政府部门都会组织众多的文化下乡等“三下乡”活动，服务农业生产和农民生活，而鄞州农民反其道而行之，改变了原来农民只接收城市文化输出，却不向城市输入文化的被动状况。这在一定程度上表明，目前社会主义新农民主体意识正在觉醒，这是他们在文化心理认知上克服城乡二元化分离的一种具体体现。
“由于传统文化的影响，城市人简单地将城市文化与乡村文化分别打上了先进与落后的标签，致使农民在身份认同上产生了危机，也使居于文化主导地位的城市人产生了乡村文化落后、刻板的印象。所以，要改变这种由于传统城乡经济与文化发展不同步、不平衡造成的二元化分裂局面，只有不断地让城市与农村在文化上不断进行交流，甚至是碰撞，最后达到双方最大程度的认同，也只有通过这种交流，才能达到城乡在文化上的和谐。”夏雨禾说。（中国宁波网）
图书充当文化使者
在每一个国家的图书馆设立“上海之窗”之前，上海图书馆先精心选择500册以上以中文、英文或中英文对照为主的新书作为馈赠，以后每年根据对方读者的需求对图书进行增加和更新。而每次选择什么样的书提供给海外读者，都经过上图采编中心的专业人员花大量心血反复斟酌。其中包括《上海近代建筑文化史》《上海城市雕塑》《中国最美的地方》《纸上江南》《永乐宫壁画》《故宫博物院藏文物珍品全集》《中华对联大典》等，内容涉及中国文化的各个方面。
近年来，“上海之窗”项目已成为上海市政府组织的市级对外文化和经贸交流活动的一个重要组成部分，在对外交往中发挥了积极的作用。为纪念上海与加拿大蒙特利尔结好20周年，2005年4月上海图书馆为新落成的蒙特利尔市图书馆送去了635册图书，上海市市长韩正代表上海图书馆将这批图书转交给了蒙特利尔市长。这批图书通过设立在蒙特利尔市图书馆的“上海之窗”向当地市民开放。
目前，上海图书馆通过“上海之窗”共向境外图书馆赠送了近万种图书。
上海之窗越开越多
一扇扇“上海之窗”在世界各地相继打开，它们已成为海外读者了解中国的重要渠道，德国、希腊、加拿大等国家的多家图书馆纷纷申请要求加入。
根据上海图书馆的发展规划，至2010年，在世界级大城市图书馆开设的“上海之窗”将达到50处。通过这一“窗口”，让中国的优秀文化走向世界，也让世界更多地认识中国、了解上海。（解放日报）
在河北省唐山市规划局近日召开的规划集中审批旁听会上，唐山市规划局对唐山中房房地产开发公司住宅开发、武警消防支队消防站等46个建设项目的选址、用地和工程建设进行了规划行政许可审批，这些项目的审批由市纪委、市效能办、市人大代表和各界群众、媒体进行了全程旁听。
唐山市邀请各界代表旁听规划项目集中审批，既提高社会对城市规划监督的广度和深度，又可听取更多专家和各界人士的意见、建议，便于把项目规划方案做得更加完善，因此，唐山市让公众参与城市规划十分值得推崇。
长期以来，城市规划似乎仅是政府部门的事，公众往往很少获知情况或参与决策，只有在规划被正式批准公示后，才能了解规划的大致情况。
曾有专业人士指出，“规划失误是最大的浪费”。城市的资源总是十分有限的，每一步规划，没有城市利益相关者的积极参与以及最广泛参与，规划就可能会因为缺乏客观、科学因素而成为“负规划”，进而造成资源的巨大浪费。因此，城市规划，应该力避一把手拍脑袋就决策的传统模式，也要力避某些精英规划的局限，尽可能让广大市民参与到城市公共规划中来，让他们“把持”城市的发展方向。如香港编制一个到2030年的战略规划，花了三四年才做出规划，其中有一项竟是逐门逐户做调查，挨家征求意见。
从专业角度考虑，城市规划必须经过科学论证，规划方案应本着科学性、实用性和可行性等原则，充分听取民意。在此基础上，我们的规划建设才能彰显科学和完美。像过去一些城市，城市规划由个别领导说了算或者是由少数专家说了算，因为有的方面考虑不周，在一些公用设施——如公共厕所、马路标志规划等关系百姓日常生活的小事上没考虑到“人”的具体需要，常导致城市规划缺乏人情味而被人们诟病。
从一定意义上说，城市公共规划倾听民意体现了“责任政府”为“谁”负责的题中之义。而一个社会是否和谐，重要的标志之一就是各个成员能否通过通畅的途径表达自己的利益诉求。尤其是像城市规划这样关系公众利益的大事，政府部门更应该通过制度设计让民众的意见及时得到表达，并成为政府决策的参考依据。 (中国文化报)
2000年3月，北京劲松街道的居民为改善居住环境自发捐款开始粉刷临街楼房的外立面，具体操作由北京一家企业集团承担，楼房先被刷成了集团总经理本人喜爱的宝石蓝，在遭到居民反对后，又将劲松大街两侧统一刷成彩度很高的橘红色。虽然颜色就这样留了下来，但在业界和百姓中始终不乏微词：有的专家说这样的色彩布局有视觉污染之嫌；也有住在这里好几十年的老太太说自己一经过这儿就血压升高。
城市里一些景观的颜色可能给我们的生活或情绪带来的微妙影响时，往往并不会意识到正是建筑、景观、环境的色彩，构成了整个城市表情当中，最为丰富和生动的一环；更不会意识到色彩在彰显城市精神风貌，延续历史文脉的过程中，会起着非常重要的作用。然而，“城市色彩做不好，不仅会显得‘不好看’，更会让城市失去个性、失去神采，变得庸俗而没有品位。”中国流行色协会常务副会长梁勇坦言，现在中国许多城市在色彩规划和布局上都不理想，对城市色彩的规划和调整已经迫在眉睫。
●城市色彩规划的意义不仅在于“好不好看”
首先，“城市色彩相当于城市的脸和表情，好的色彩应当是个性鲜明的，要让外来的人很容易就记住这个城市的表情。”许多城市都有自己鲜明的颜色标记，比如想到北京就会想到象征皇权至高无尚的金黄屋顶；想到上海就能想到国际金融资本威严的铅灰色建筑；想到江南小镇就会想起清静淳朴的灰瓦白墙。
其次，好的色彩布局能非常有效地提高城市的品位和格调。曾经有一位崇拜中国古代建筑的外国设计师来中国考察，临回国之前在认为中国传统建筑“太神奇了”的同时，指出当代中国建筑过于“土气”，原因在于城市花花绿绿，过于嘈杂。
最后，色彩是传承城市历史脉络的载体。梁勇认为，合理的城市色彩布局，往往在于色彩是否能够接续历史的文脉，并以此为基础表现出现代的城市风貌。
●城市色彩有其内在逻辑
什么样的城市色彩是好的？什么样的色彩又是不好的？我们依据什么评价一个城市的景观色彩体系？
中国美术学院副院长、设计艺术学院院长宋建明教授说，城市色彩的最初形成都是自然选择的结果，这其中，有自然条件、城市功能、社会政治的因素，当然也有建筑材料演进和人们审美情趣变化的因素；同样，随着这些因素的转变，城市色彩的主调也在不断发生着转移。
色彩作为建筑、景观的一个方面，其实更代表着大的环境，而非一种简单的建筑形式，好的景观应该是充分尊重历史和自然因素，自然而然发展过来。
故宫、天安门之所以伟大，就在于它们有当时的社会精神作为支撑并且充分展现了这种精神。好的建筑并非对经典的复制，而是要符合当时当地的自然、社会、科技环境，甚至同一个功用的建筑如果放在不同地方，它的形态也应该是不同的。
●城市色彩败在急功心理
理论如此，但是在当下城市实际景观色彩实践中，打断原有自然文化逻辑，盲目无序使用颜色的情况却比比皆是。梁勇指出，在当代城市景观实践中，存在着两种倾向，一是摒弃历史，在建筑形态、色彩等各个方面，都照搬西方的模式。对于这些建筑而言，更多只能算是一种形式，现在看上去很时尚，但过二十年，只能显得很庸俗。
另一种倾向是对使用价值的过分偏颇。以住宅为例，过去很长一段时间盖房子的唯一目的就是要满足人们非常急迫的居住需求，“居者有其屋”是全部目标，根本不会去顾及美观、舒适、科学等环节。梁勇说，正是在这两种主要倾向的作用下，城市色彩的布局便成为牺牲品，一座座本应各具风情的古都名城变为了千人一面的复制品。
“不过，现在人们已经意识到过去做法的不妥，开始试图以更为科学理性的眼光去审视城市色彩问题。然而越是如此，我们也越是感到城市色彩规划的紧迫和责任。”宋建明说，眼下不少城市色彩实践的出发点是好的，但由于对城市色彩规划知识的不了解，缺乏必要的专业程序，反而好心办坏事。因此，真正让城市的决策者和建设者了解城市色彩规划知识，绝对到了刻不容缓的时候。
●期待城市色彩真正得到重视
身为国内色彩学界顶尖的专家之一，宋建明现在工作的一个重心，就是致力于城市色彩规划的研究与普及。在不久前“色彩中国”系列活动中，“国际城市色彩规划展示”作为系列活动的一部分在国贸展厅亮相，同时这也是我国第一次举办此类展示活动。作为这一展示的发起者，宋建明在欣喜于人们意识到城市色彩重要性的同时，也为这一领域专业层面较低的认知度而感到忧虑。
早在17、18世纪，在巴黎等很多欧洲国家，就已经有对城市色彩的认识和研究。如今，在国外的许多城市，对于城市色彩使用方面，都有着一套相对完善和严格的制度。当然，这样做并不是让整个城市只有一种颜色，而是通过这样的引导来达到城市色彩的协调、规范、和谐。
6月初，在位于长春市建设街的一座破旧居民楼的沿街一侧墙壁上，几乎一夜之间诞生了一幅长近10米、高约4米的“奥运主题涂鸦”，该作以奥运福娃、刘翔、姚明为主体，以“迎接北京2008奥运会”为口号，号称是长春市最大一幅涂鸦作品。该作问世之后，不仅引来过往行人驻足，更引起长春市民的热议，许多人致电相关行政执法部门请求保留这幅涂鸦。“知道吗，这叫艺术！多漂亮！城市里有这玩意才显得有文化品位。”出租车司机情不自禁地对乘客说。
6月9日，重庆黄桷坪涂鸦艺术街正式开街。据了解，黄桷坪涂鸦艺术街被列为2007年重庆市创意产业一号工程，主要以涂鸦的方式改造重庆市杨家坪区黄桷坪铁路医院至501艺术库间1.25公里道路两旁的陈旧建筑。该街涂鸦工作耗时150天，总面积约5万平方米，共涂鸦建筑物37栋。
其实，涂鸦艺术早已在北京、上海、广州、福州等城市生根发芽，而长730米、高2.5米为2008奥运而创作的“北京之墙”更是名噪一时。
中国涂鸦正在剥离“黑暗外衣”
唐代诗人卢仝在《示添丁》中有云：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”所谓涂鸦，是指不经意的绘制、涂抹，古时用来形容书法拙劣或胡乱写作。涂鸦艺术(Graffiti)起源于上世纪70年代的美国纽约、费城等城市，与嘻哈(Hip-hop)属于“姊妹文化”，已在国外盛行了30余年。涂鸦最早以街头标语、广告、漫画为主要形式，作者多为青少年或街头画家，之后逐渐演变为规范性的，且具备主题的艺术形式。
在国外，涂鸦艺术多见于地铁、地下人行通道、僻静街区等场所，慕尼黑、法兰克福、巴黎等地的涂鸦艺术均颇为盛行，而德国的柏林墙、澳大利亚的涂鸦桥更是世界闻名。涂鸦艺术一般使用油性漆料与粉性涂料，原始工具为板刷和毛笔，随着颜料工业的发展逐渐出现了多种色彩且带喷雾功能的喷涂料工具。
近年来，中国由南及北地出现了涂鸦文化的萌芽并逐渐形成了街道文化。涂鸦艺术给中国的城市环境带来了耳目一新的形式，它改变了城市建筑外表的乏味感，给市民和旅游观光者带来了新的惊喜与震撼，并且能够以较快的速度掩盖那些由于社区改造、拆迁而造成的暂时性脏、乱、差等局面。优秀的涂鸦艺术不仅不会造成视觉污染，还能丰富城市文化，提升市民文化品位和艺术鉴赏力。
涂鸦艺术应在法律范围内发挥
不可否认，涂鸦这门宁静中蕴含激情的艺术对文化、社会等诸多层面都有贡献，然而，在涂鸦创作中同样会不可避免地触及到一些法律限定之外的东西。如在限定区域之外肆意涂鸦、涂鸦主题涉及版权问题等。2003年，纽约市市属清洁涂鸦组织在6241个地点清理了约146.7万平方米的涂鸦，纽约市警察局拘捕了468名涉及涂鸦的人。在中国，日前举行的首届长春涂鸦大赛也险些被相关部门禁止。
专家称：“涂鸦是一门艺术，与城市里随处可见的牛皮癣小广告不同，也不等同于乱涂乱画。堵塞不如疏通，禁是禁不止的，法律不应带有明确指向性，应正确引导人们宣泄抒发各自的爱好情趣。因此，可以考虑适当地修改相关法规或对其做相应补充，在现有条件下，希望政府职能部门能够对这种新生事物持一种宽容的态度。”
国家文物局博物馆司副司长 李耀申
众所周知，全世界的博物馆都遵循《国际博物馆协会职业道德准则》，也都公开强调和坚持博物馆的根本属性：非营利性或不以营利为目的。在西方，为鼓励非营利机构从事社会服务和社会保障事务，政府对这类机构制定有相关法律和评估标准，并给予它们以捐助、税收方面的优惠政策。国际博物馆协会把博物馆定义为非营利机构，这种定性的核心内涵在于着重强调文博单位不以营利为目的的本质属性，但并不排斥这类机构通过开放服务、提供多种文化产品，以及开设其他经营实体，获得一定经济回报并切实用于补充业务活动经费的不足。
在我国，以保护民族文化遗产、弘扬民族传统文化、提高全民思想道德和文化素质为己任的文物、博物馆单位，其主要目标是追求社会效益，体现国家的意志和公众的愿望，不能以市场为中介自负盈亏，因而被视为非营利的公益性文化事业，只能由政府管理、社会支持。尽管一部分文博单位可以凭借自身文化遗产景观的特殊优势而获得比较可观的旅游收入，但也只能做到人员费用和日常运转经费的自收自支（即一定程度的以文补文而非以此营利），基础设施和重大建设项目仍须申请政府拨款，终归无法实现真正的“以文养文”，更难以发展成为独立的产业。
因此，在博物馆事业改革中，从其非营利性出发，一是要求我们实事求是，继续向中央及有关部门反映情况，努力争取在今后出台的有关事业单位财务、税制管理的政策、法规中，给予文博单位应有的优惠待遇和经费保证；二是要求我们不断强化文物、博物馆工作的社会公益性，立足社会，惠及公众，降低参观门槛，提高服务质量，发挥出无可替代的文化、学术和教育功能；三是要求我们在牢牢坚持社会效益第一的前提下，以满足公众多方位、多层次的文化需求为着力点，整合、优化分散的文物古迹资源，围绕文物的历史信息和审美价值，研发多门类的复仿制品、音像制品和知识读物等特色文化产品，形成灵活高效的文化产业经营机制，将所获收益用于促进博物馆事业的发展。
讲到以上规律，有人会关注这样一些问题，譬如文博事业与文化产业有无联系，能不能提倡发展“文博产业”，博物馆工作中如何把握和处理业务活动与经营活动的关系等。针对这类问题，讨论起来将可能产生这样或那样的争议，笔者的看法是：
首先，要进一步明确博物馆的本质属性，即不以营利为目的的、向大众开放的、为社会及其发展服务的、永久性的机构。其次，要在贯彻落实文物工作方针、把握公共文化服务方向、坚持社会公益性和发挥文化传播功能的前提下，积极稳妥地开展特色文化经营活动。第三，要树立正确的博物馆文化产品开发经营理念，不能把博物馆的文化经营活动当作一般的商业活动，而应把它视为博物馆社会教育、文化服务功能的拓展和延伸，视为体现高雅文化内涵、张扬博物馆人文情怀的特色文化活动。
7月2日，经河南省第三次全国文物普查领导小组组长、河南省委常委、宣传部部长、副省长孔玉芳批准，《河南省第三次全国文物普查实施方案》(以下简称《方案》)正式实施，并以河南省第三次文物普查领导小组的名义向全省各级文物普查领导小组印发。
《方案》对河南省第三次全国文物普查的总体要求、内容、范围、原则、实施步骤、数据和资料管理、宣传、总结与表彰等作了明确的规范。《方案》规定河南省第三次全国文物普查的指导原则是统一领导，分级负责；统筹规划，分步实施；全面普查，突出重点；科学普查，提高科技含量。统一领导，分级负责的原则指的是在河南省第三次全国文物普查工作领导小组的领导下，河南省第三次全国文物普查工作领导小组办公室组织实施。各省辖市第三次全国文物普查工作领导小组负责本辖区内的文物普查工作。全面普查，突出重点的原则指的是普查和复核相结合，以普查新的不可移动文物为重点。对重点问题，结合普查开展专项调查和课题研究。加强工作基础较薄弱的工业遗产、乡土建筑、近现代优秀建筑等的普查工作。《方案》规定在这次文物普查培训工作中，将采取省领导小组办公室负责全省文物普查技术骨干的培训，培训对象为各省辖市普查办公室的专业技术人员和各县(市)、区文物普查队队长。在全省统一培训业务骨干的基础上，各地结合普查试点工作，“以查代训”，确保普查队伍的全员培训。河南省第三次全国文物普查队伍的组建将采取全省各县(市、区)分别组建文物普查队，深入到全省境内城市社区、厂矿企业、乡镇自然村等社会单元，根据“第三次全国文物普查不可移动文物认定标准”，对发现的具有历史、艺术、科学价值的不可移动文物进行认定。
《方案》还规定，在文物普查工作中，各省辖市领导小组办公室对本辖区内进行的南水北调文物保护工程、长城资源调查、大运河调查等专项调查的资料，要按照此次文物普查的相关标准进行资料录入，与此次文物普查的数据一并统计。
数千年灿烂辉煌的历史文明，为意大利留下了丰厚的文化资源和难以计数的珍贵文物。据联合国教科文组织统计，意大利拥有全世界大约60%的历史、考古及艺术资源，仅经过登记的最珍贵的文物就有300多万件。这些年代久远的文化遗产能够留到今天，同该国极度重视文物保护工作是分不开的。
意大利文化遗产部成立于1975年，是全国负责文物保护工作的最高机构，直接管理着全国各地的重要遗址、考古区、古迹、文物和博物馆藏品。为了更深入地了解意大利文物保护工作的现状和经验。
法律法规保驾护航
意大利政府认为，文化遗产关系到民族特色，是国家魅力和竞争力的重要体现，因此把保护、开发和利用文化遗产定为长期国策，颁布了严格的法律进行规范。意《宪法》第9条明确规定:“意大利共和国负责对国家的艺术、文化遗产和自然遗产进行保护。”意《文化和自然遗产法》也规定，“未经有关部门的批准，禁止对在考古、历史和人类研究等领域有价值的文物，进行任何形式的拆除、改造或修复。”“在意大利境内发现的所有出土文物都归国家所有。对于发现和报告文物的个人和团体，国家给予一定的奖励，奖励金额一般是所报文物价值的10%。”
多元化的经费来源
意大利的文物古迹长期以来一直由国家负责保护和管理，文物保护所需要的大量资金也主要由政府负担。意政府每年都要从预算中拨出20亿欧元左右的经费用于文物保护，这个数字还不包括文化遗产部所辖各机构单位的行政费用和人员工资。虽然政府用于文物保护的经费投入已经不少并且一直在逐年增加，但要保护为数众多的文化遗产，仅仅依靠国家的财政支持显然还不够。为了缓解文保经费不足的问题，意大利在1996年通过法律规定，将彩票收入的千分之八作为文物保护的资金。此外，国家还在税收政策上对投资修复文物的企业或个人给予适当优惠，鼓励其对一些文物保护项目进行赞助。再加上各大区、市政府用于文物保护的专项拨款，以及联合国教科文组织和欧盟提供的援助，意大利每年都有大笔资金投入到文物保护工作中。
严格合理的文保制度
意大利拥有罗马、佛罗伦萨、威尼斯等众多历史名城，为了保护这些古城的历史风貌不被现代化建设所破坏，政府在这些城市中划出专门的“历史中心区”，规定中心区内所有建筑物的外部结构管理权属于国家。房产开发商、居民和商店经营者，只拥有房屋的所有权和内部使用权，而不能对建筑物进行整体改造。对房屋外部结构作任何性质的维修，必须按国家相关法律和获得批准的方案进行，进行内部装修也要经过文物部门的检查、鉴定和批准。具有百年以上历史的老建筑，一般不准拆除或改建。中心区内除非经过特批，原则上不再增加新建筑。
在保护地下文物方面，意大利也有一套成熟健全的制度。意《文化和自然遗产法》第28条规定，“考古密集区如要进行公共项目建设，文化遗产部拥有组织专家在该地区实施预防性考古的权力，由此产生的费用由项目承包商承担。”通常在经过现场勘测、查阅资料、卫星图片数据分析、地磁仪和地质雷达扫描等一系列严密的评估和论证程序后，工程才能够启动。而建设过程中一旦有文物出土，土地管理部门会立即下令停工，交由文保部门组织发掘和抢救。出土的文物如果是艺术品、器皿之类，通常是转移到博物馆存放；如果是小规模的古迹，例如墓穴、地基、残墙等，则改动工程图纸就地予以保留，使其成为新建筑中一个独特的组成部分。既保证了文物古迹不被破坏，又为新建筑增添了一份不可多得的历史神韵；而对于发掘出的大规模成片古遗址，则往往以设立遗址公园的形式进行保护，保持古迹出土时的面貌，使其成为一个集参观、休闲、教育为一体的公共场所。
注重培养公民文保意识
再完善的法律制度，对文物保护工作来说也只是一种强制性的保证。要想使文保工作真正得到群众的积极支持与配合，必须提高公民的文物保护意识。意大利人认为，热爱文化、珍惜文物的观念必须“从娃娃抓起”，因此经常能够见到各级学校利用身边这些宝贵的文化资源，对学生进行生动活泼的现场教学。从1997年开始，意大利政府在每年5月份的最后一周都会举办“文化遗产周”活动，所有国家级文化和自然遗产全部免费向公众开放，其中包括博物馆、美术馆、文物古迹以及一些著名的建筑等。在此期间，文化遗产部还会举办以历史和文化为题材的音乐会、研讨会等形式多样的数百项活动，帮助公众增加对历史文化知识的了解，提高自身艺术修养。
政府举办这些活动的目的，就是要“真正使人感到每一代人在文物保护上对祖先和子孙的庄严责任”。在这种潜移默化的熏陶下，“保护文物人人有责”的观念，如今在意大利已经成为一种深入人心的民族自觉。也正因为如此，文明古国意大利虽历经工业化建设的滚滚洪流，却依然散发着厚重的历史气息和璀璨的艺术之光。（光明日报）