第5期
新密市将于7月15日—10月25日举办“青屏之夏”广场文化活动，活动期间将开展器乐大赛、舞蹈大赛、戏曲大赛、“农家乐”农村文化大院节目汇演、百部优秀电影展映、戏曲专场晚会和社区文化活动等。
7月10日，郑州市文化局召集全市中青网络家园、长城宽带网络公司、中远网络文化家园等10家互联网上网服务连锁经营单位负责人进行座谈。旨在推行网吧行业品牌化、连锁化经营，提升网吧整体档次，通过市场良性竞争，锤炼网吧行业的领头企业。
近日，考古人员在新郑市唐户村发现面积约３０万平方米的裴李岗文化时期聚落遗址，这是我国目前发现的最大的一处裴李岗文化时期聚落遗址。此次考古，专家清理出４７座布局具有明显规律性的房址，对研究新石器时代早期房屋建筑方式及裴李岗文化时期的聚落形态具有重大学术价值。
全国文艺演出院团改革创新经验现场交流会7月19日在郑州召开。中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山出席会议并讲话。他强调要从新的高度，以新的视角，充分认识文艺演出院团深化改革、加快发展的重要性和紧迫性，加大力度、加快进度，努力在改革方面取得新的实质性进展。
7月24日，河南省公安消防部队思想政治教育基地揭牌仪式在郑州二七纪念馆举行。至此，郑州二七纪念馆已与20多家单位结为共建单位。
7月26日，河南省表彰命名首届特色文化产业（村）镇45个，巩义市鲁庄镇和芝田镇南石村榜上有名。
7月28日至29日，全国文化信息资源共享工程共建共享经验交流会议在郑州召开。会上，文化部副部长周和平通报了全国文化信息资源共享工程进展情况。他说，截至2007年6月底，文化系统自建及与农村党员干部现代远程教育工程、农村中小学现代远程教育工程合作共建基层服务点已超过40万个，山东、湖南、贵州等地基本实现乡、村全覆盖。目前比较典型的建设模式主要有基于互联网的IPTV建设模式、数字电视建设模式、有线电视建设模式、基于卫星的建设模式、与地区信息化建设结合的建设模式等。
在7月24日中央电视台新闻频道的《社会记录》栏目中，播出了《农家女自编自演农家剧》一期节目。讲述了登封东张庄村的农民成立登封中岳农家乐文化协会，根据身边发生的事情自编自导自演农家剧的故事。
7月20日，郑州市管城区文化旅游局向社会发布消息，公开招聘１５０名网吧义务观察员，只要热心公益事业，不论年龄、不分学历均可报名。这是管城区为解决未成年人沉迷网吧现状实施的一项举措。
北京周口店遗址博物馆暑期将对中小学生推出科普体验游活动。来参加此次活动的中小学生不仅可以参观遗址博物馆、科普地震展览、参加科普知识讲堂，还可以亲自动手磨制骨针，组装拆卸模型骨架，体验模拟发掘，在趣味性极强的互动实践活动中学习更多的科普知识。（信息来源：北京晚报）
山东近期举办了以“新农村建设”为主题的写生活动。展览活动收到的637件作品是广大美术工作者积极深入农村、深入生活，进行现场写生创作的。作品从不同侧面展示了山东省农村建设的新成就。（信息来源：新农村建设专题网）
7月18日,中国社会科学院举办重大科研成果发布,宣布十卷本《中国近代通史》(学术版)编纂完成,由江苏人民出版社出版。这是我国第一部完整的大型近代通史著作,它的编纂完成,使几代学人多年夙愿得偿。（07/19光明日报）
7月18日，宁夏在银川召开了实施“全国文化信息资源共享工程”座谈会。宁夏将于2008年8月前实现“文化信息资源共享工程”覆盖全区建设。文化部副部长周和平出席会议并就宁夏实现“共享工程”覆盖全区的具体方案进行了考察。（信息来源：中国文化报）
日前，一批价值160万元的傩面具、傩面折扇等工艺品从江西南丰艺海工艺有限公司启程，踏上了销往荷兰、希腊等国的路途。在南丰，像艺海公司一样，依托当地傩文化资源创办的经济实体就有23家，年出口创汇500多万美元。（信息来源：中国文化报）
从今年起，浙江省将按照软硬件条件和经营状况等标准对该省125个专业剧场展开“星级”评定，级别从三星至五星共分三等，具体的评选标准即将出笼。剧院评星级的发起人吕龙华说，给剧院评星级是一种尝试，初衷在于敦促剧院经营者进一步改善剧院条件和经营状况，吸引更多观众走进剧场。（信息来源：中国文化报）
第八届中国艺术节将于11月5日至20日在湖北省举办。中国艺术节是经国务院批准，我国规格最高、规模最大的国家艺术节。自1987年创办以来，已先后在北京、云南、甘肃、四川、江苏、浙江成功地举办了七届。第八届艺术节由文化部主办，湖北省人民政府承办。郑州歌舞剧院大型原创舞剧《风中少林》将参加此届艺术节，并着力争夺“文华”大奖。（信息来源：文化部网）
目前，青岛市已获准建设国家级动漫创意产业基地。这是继北京、上海、广州、成都、石家庄之后，新闻出版总署批准的第六个国家级动漫创意产业基地。以此为契机，青岛市已明确勾勒出未来3至5年的城市动漫发展目标，并确立了构建六大动漫发展平台的行动纲领。（信息来源：中国文化报）
７月23日，经中国非物质文化遗产保护中心、第29届奥运会组委会帆船委员会评审，浚县国家非物质文化遗产“泥咕咕”作品“吉祥奥运”、“五福娃”、“狮子滚绣球”，将代表中国民族民间项目，于2007年８月10日—14日（奥运会帆船测试期间）在青岛国际会展中心首展。
7月15日，经过5年的规划和建设，中国长春汽车博物馆开馆。作为一汽集团汽车工业旅游的一部分，长春汽车博物馆将成为全国首批工业旅游示范点。
相关链接：“工业旅游”即以生产场景、高科技生产设施、厂区环境和企业文化为资源的一种新的旅游方式。工业旅游不同于风光游、民俗游，它在观光休闲的同时，还能满足游客的好奇心和求知欲，让游客体验到一种新型旅游所带来的感受。
７月２１日，河北省十届人大常委会日前通过《河北省实施〈中华人民共和国文物保护法〉办法》规定，对不可移动文物损毁、明显改变文物原状等行为，最高将被罚款５０万元。（信息来源：中国文物信息网）
“2007年中国网络游戏关注度报告”显示，跑跑卡丁车成为最受网民关注的网络游戏，诛仙则为2007年最受关注的新游戏；超过5成的玩家青睐大型多人在线角色扮演游戏，仅13%的用户仍在玩付费游戏，在所有游戏中，近8成网络游戏已完全采用免费的策略来开展运营。（信息来源：文化传播网）
一部传承２２００年、流传７６代的《石氏宗谱》日前在温县面世。这部《石氏宗谱》是西汉初年万石君石奋的第７０世孙石国新保存下来的，自石奋之后的历代子孙在宗谱中均有名录，并记录了一些珍贵的历史资料。（信息来源：大河网）
河南11所高校实现图书共享，学生借书“一证通”，学生可以用自己学校的图书证，借阅其他10所大学的图书。 这11所高校的图书“合库”之后，图书资源超过1500万册。（信息来源：新华网）
为保护抢救江苏各地名人故居，江苏省首批投入1000万元财政补助用于保护苏州张凤翼故居等10处名人故居（纪念馆）。预计这些故居的抢救保护工作将在２００９年前完成。（信息来源：文物信息网）
一部名为《我要成名》的小剧场话剧将于8月1日起在北京人艺实验剧场连续演出30场。《我要成名》的剧情以选秀等当前娱乐圈的热辣话题为主，主要讲述两对怀抱艺术梦想的年轻恋人在参加一个名为“我要成名”的选秀活动时发生的情感及背后不为人知的故事。（信息来源：文化传播网）
作家出版社近日签下了《木槿花西月锦绣》、《鸾：我的前半生，我的后半生》、《迷途》、《末世朱颜》四部“穿越”图书，作家社将为此支付至少100万元人民币。(信息来源：中华读书报)
大兴建成了国内规模最大的综艺节目制作基地，全国最大的单体专业数字演播厅在大兴星光影视园投入使用。全国20多家电视台的50多档栏目在这里录制，一条巨大的综艺节目生产线在大兴开始形成规模，2007年上半年，大兴区文化创意产业主营业务收入超过16亿元。(信息来源：京报网)
缺少审视城市生活、审视城市人群的眼睛，再专业的规划师，也无法抵达城市的灵魂。
——加拿大女规划师简·雅各布斯在《美国大城市的死与生》中提出。
一个市长的眼界就是一个城市的面貌，一个书记的理念就是一个城市的档次。
——为了克服城市规划的随意性，让城市决策者具备“世界规划眼光”，让城市规划高于领导“想法”，经过5年多时间努力，江苏已对全省城市决策者普遍轮训一遍。
所谓对旧城的保护，是将整个旧城用水泥盖住再画出青砖的线条，不问房子的年代、历史和产权，不论是公是私，一律用一种颜色，一律抹平刷灰，画出砖印，去真存伪，去古还新，造出一个地地道道的假的城市，假的世界。这样的城市，还谈什么文化的创造性，还谈什么和谐社会，还谈什么人文精神。
——著名艺术家艾未未发表了一篇题为《我们如何失去家园》的文章，文章对北京城市改造表达了诸多不满和无奈，并称这是在造一个地地道道的假的城市，根本不用谈什么文化创造性。
我们现在有的，你们将来会有；而你们现在有的，我们永远不会有。
——看到隋唐洛阳城遗址在城市扩张中惨遭侵犯，一位德国历史学家对我国城市的建议。
一天七百万，一本书的全球化魔法。
——一天之内就有约700万册《哈利·波特》送到全世界读者手中。
历史有三种,一种是写在书上的,一种是存在档案里的,另外还有一种是藏在老百姓心里的。
——吴营洲在一篇《由生活感悟历史》的文章说到。
以健康为中心；糊涂一点；潇洒一点；忘记年龄，忘记名利，忘记怨恨；有个伴，有个窝，有点钱，有朋友。
——新生活准则。
工作的时间越长，浪费的时间就会越多。
——美国微软公司的一项调查显示，城市劳动者每周上班的时间为45个小时，但实际上，至少有16个小时“不具生产性”。
撕碎一幅古代名画，代之以廉价的水彩复制品。
——建设部副部长仇保兴这样批判国内破坏真正的遗产以伪遗产取而代之的行为。
近两年来，在全国艺术舞台上，由河南省艺术院团创作的一大批精品剧目，无疑是闪烁在舞台上的一颗颗耀眼“明星”。
《程婴救孤》、《风中少林》、《铡刀下的红梅》、《村官李天成》、《木兰诗篇》……一出出精品剧目专家叫好，观众叫座，风靡全国，走向世界，被全国戏剧界称为“河南现象”。
河南戏剧界能拥有如此骄人的成绩，原因何在？答案只有两个字：改革。
改革赢得宽广天地
一个时期以来，和全国许多演出单位一样，河南省200多家艺术院团也一度陷入发展困境：无钱排戏，无台口演戏，剧团收入少，演职人员发不下工资，戏剧人才严重流失。 要吃饭，要生存，只有一条路：改革。
2005年７月12日，省委、省政府首次召开文化产业发展和文化体制改革工作的专门会议，在谈到当年的文化体制弊病时，省委书记、省人大常委会主任徐光春诤言直指：“要坚决把大部分文化单位从政府的怀抱里放出来，走进市场，在面向市场、面向群众、自己创业的过程中，求生存、求发展。”
作为文化体制改革的首批试点，改革攻坚战率先在全省各级艺术院团打响。各级文化主管部门出台一系列政策措施，引导演艺团体打破传统观念的束缚，确立市场意识，依靠市场谋生存、求发展、提高名气，成为名团。
通过体制机制创新，不断激活发展手段，全省实现了艺术生产从投入到产出的良性循环，演出收入、演出场次显著增加。2006年，仅省直８家艺术表演团体就演出1042场，实现演出收入近1900万元，是2003年演出收入的2.5倍。《程婴救孤》、《木兰诗篇》、《村官李天成》、《风中少林》、《常香玉》、《飘扬的红丝带》、等一大批精品剧目不断在全国重大赛事上披金挂银，唱响全国。
成为真正的市场主体
在艺术院团改革中走在前列的郑州市歌舞剧院，成立之初就有明确的市场定位。投资主体股份制、项目创作委约制、主创（演）职员签约制、优秀人才合同制、演职人员聘用制、市场运营公司制等，使《风中少林》自2004年10月亮相以来，就在海内外引起强烈反响。两年多时间里，该剧在全国巡演89场，收入1184万元，取得了社会效益、经济效益双丰收。目前，公司正在策划创作大型舞剧《洛神》，力争与《风中少林》成为“姊妹篇”。
2006年12月，商丘市大力推动演艺团体走向市场，以市豫剧团和宋城影剧院为主体，整合19家文化企事业单位组建商丘演艺集团。采取“集团＋经纪人＋市场”的经营模式，激发了演艺人员创作、演出活力。仅今年上半年就实现演出场次1887场，同比增长24.5％，演出收入达274万元。
2006年11月，宝丰从全县1000多家演艺团体中挑选出200家，统一品牌，统一包装，统一策划，统筹演出，组建宝丰民间演艺团体的“联合舰队”——宝丰演出集团。凭借着宝丰“曲艺之乡”、“魔术之乡”的金字招牌和在演出市场上多年的经验，宝丰演艺集团的牌子很快在全国打响，邀请演出的请求纷至沓来。
对于河南艺术院团来说，改革的大船已经启动。全省艺术工作者正在用自己的智慧和劳动，在市场大潮中乘风破浪，奋力前行。（信息来源：河南日报）
7月23日，“快乐暑期”活动揭开序幕，此次活动为期一周，是文化共享工程为了让少年儿童过一个健康而有意义的假期，特地为孩子们筹办的。
“快乐暑期”活动内容包括动画影视播放、趣味科普讲座、学习动画制作、学唱“希望之歌”歌曲等项目，文化共享工程还专门为此次活动提供了一台移动播放器、一套投影仪及幕布，为孩子们拷贝了丰富的、健康、优美、有趣的爱国主义电影、科普教学讲座、舞台艺术和精品戏剧等影片。中国儿童中心也免费组织老师为孩子们教授科普知识、动画制作及歌曲。
全国文化信息资源共享工程的影片，使少年儿童朋友们从中培养热爱党、热爱祖国、热爱人民的高尚情操，得到知识的启迪、理想的鼓舞、身心的快乐和梦想的飞翔，从而度过一个美好健康的假期。（信息来源：中国文化报）
随着80后作家和主流文坛两个群体的不断沟通，尤其是中国作协频频摆出友好姿态，80后作家越来越多地表现出了一种进入主流文坛的渴望。
80后确实有值得骄傲的资本，动辄百万的发行量，让诸多著名作家望尘莫及。鲁迅文学院副院长胡平在会上公布了一份面向2400余位中学生的调查，受调查的中学生绝大部分认为，80后作家写出了他们这个年纪的喜怒哀乐和爱恨情愁，其疏朗的文体也十分适合现代人的阅读习惯。这些作品成为课外阅读的首选，青春阅读成为文学市场上最显著的增长点。
在叱咤市场的80后群体中，曾有个别个体表现出对主流文坛的抵触。胡平认为，这并非他们本身桀骜不驯、目中无人，而是对某些主流作家排斥他们的一种回击。
调查显示，50%的初中生和86%的高中生认为80后作家的作品文学性差。随着80后作家的成长，他们也逐渐意识到这一不足并力求改变。2007年4月，中国作协邀请到了郭敬明、张悦然、李傻傻等80后作家座谈。他们最忌讳别人说他们完全市场化，渴望进入主流领域，期待在主流期刊上发表文章。无论是对参加作协，还是对参加鲁迅文学院办的文学班，他们都表现出浓厚的兴趣。
胡平告诉大家，80后作家希望听到来自主流评论界的声音，“这些年轻人希望主流评论家能认真看他们的作品，对作品给出定位，哪怕是批评的声音也好。”他建议评论家将更多的目光投放在这些文坛未来的中流砥柱身上，关注他们的作品并提出中肯的意见。（信息来源：文汇报）
在上海，“东方讲坛”已经成为市民们学习的好去处。３年来，讲坛在281个基层讲课点开讲5000期，直接听众超过210万人次，间接覆盖的听众高达7200万人次。由上海市委宣传部和上海市社会科学界联合会共同举办的“东方讲坛”，被大家亲切地称为“没有围墙的大学”。
在“东方讲坛”的讲师名单里，名家大师的名字不时出现其中。与“东方讲坛”签约担任讲师的专家教授有1527名，其中94％具有副高以上职称。这些专家大多来自复旦、交大等上海19所高校和上海经济法、国际关系学等45个学会，有的来自上海市人大、政协和一些政府部门。来自美英法等13个国家的100多名外籍专家也曾走上过东方讲坛。有了这支强大的师资队伍，讲坛在“市民心中”，成了智慧的象征。
听众与讲师互动，是“东方讲坛”的鲜明特色。“东方讲坛·院士风采系列”使他们能和仰慕已久的院士面对面座谈。“作为一名院士，在创新型国家建设中，应该承担怎样的责任？”面对学生提问，“国家最高科学技术奖”获得者吴孟超院士回答：“院士有很重要的社会责任，他们要积极参与科学，让科学的光芒照亮社会，照亮人们的心灵。”听众们对讲师还拥有评价权。讲座结束后，“东方讲坛”会请听众就“讲座内容”、“讲课水平”、“讲课态度”、“讲课效果”等进行评价。
在“东方讲坛”里，只要是老百姓关心的话题，都会成为讲坛的主题。2007年８月，“东方讲坛·开业生涯”系列讲座走进社区，面对面为有创业激情的市民答疑解惑。“想要自己开店创业的市民，店铺最好选在社区而不是街边或者商场，很多人有了进货渠道再去考虑选铺位置，其实是一种误区。”开业指导专家说得大家连连点头。“东方讲坛”在上千个讲座选题中还形成了固定的“传统菜”，包括“世情、国情和市情”、“历史文化”、“经济金融”、“法律知识”、“健康养生”等10大类。讲坛还会“度身定制”各类“时令菜”，每年都会更新选题。2006年暑假，上海师范大学举办点精心挑选一批“青少年网络成瘾现象分析”、“今天怎样做父母”等热门话题，为居民举办近30场“社区专场讲座”。一位82岁的老人说：“从国际到国内，由历史到未来，阿拉普通市民也有了国际大眼光。这样的讲座真灵！”（信息来源：人民日报）
中国演出市场票价高还是不高，这是个老问题。呼其高者有之，坚称票价是市场规律的体现者有之，至于答案，似乎没人知道。
其实，出现这样的争论是因为衡量标准的不同。讨论票价问题的核心其实应该放在消费者身上，应当讨论何种票价能够吸引观众走进剧场，以及如何让观众再次走进剧场，因为，作为直接反映和调节演出市场的价格信息，票价与观众培养有着直接的关系。由此推论，对演出票价的衡量应当结合票价、观众和演出本身来看，任何一方都不可偏废，也就是说，观众心目中演出的性价比才是根本的衡量标准。从这个角度看，中国演出市场的票价的确有些高。
从观众构成的角度分析。如果仅仅按照“票都卖出去了，剧场都坐满了”的所谓市场标准来看，那很多演出的票价的确不高，而且还有上升的空间。可是，这些标价昂贵的票真的都是被想看的观众买去了吗？以目前大多数演出的运作来看，由企业赞助而来的团体购票是票务销售的大头，再加上名目繁多的赠票，一场演出下来，真正有购票需求而又能买得起票的观众恐怕寥寥无几。当然，并不是说企业赞助的演出运作方式不好，但是如果仅仅依靠这样的方式，观众进剧场都是被动的，那如何培养长期固定的观众群体呢？毕竟，不论对于艺术院团、演出商还是剧场来说，不知道自己的目标消费群在哪里都是不可想象的事情。
从演出质量的角度分析。票价问题还要从可否促使观众再次走进剧场的可持续发展角度来分析。事实证明，即使是在国内、即使票价偏贵，好的演出仍然能够获得成功。对于出于自身需求而走入剧场的观众而言，能够看到什么质量的演出其实更为重要，也就是说关键在于是否物有所值。这其中，并不像有些人想象的那样，只要票价便宜了，就会有观众进剧场看戏，因为，在这个影视媒体发达、网络盛行的年代里，吸引观众眼球的不仅仅有演出。
所以说，票价问题是一个结构性的问题，受着艺术院团、演出商和演出场所的共同制约，也与政府的政策和扶持密不可分。其中的关键问题在于如何寻找到一个突破点打开局面。
要想解决这样的结构性矛盾，单纯依靠市场的力量并不现实，毕竟文化艺术事关一个国家文化事业发展的大计，而保障公民的基本文化权益也是政府应当做的事情。解决这个问题的另一个难点在于，要把政府要做的和企业能做的划分清楚，创造好的产业环境而不越界，对于政府而言是一个巨大的考验。而对于艺术机构而言，把观众培养作为核心问题来抓也是必要的，因为从长远来看，普通消费者还是文化消费的“大头”，今天不培养观众，明天就无人进剧场。只有从观众的角度着眼，从吸引和培养观众出发，讨论票价问题才有其意义，高票价的问题才能真正得到解决。（信息来源：中国文化报）
美国专栏作家丹尼斯·普瑞革写过关于价值观体系的系列专栏文章，他认为，“当今世界有三个价值体系在竞争：一是欧洲世俗主义的价值体系；二是美国的犹太-基督教的价值体系；三是伊斯兰的价值体系。”
为什么普瑞革没有提到中国的价值体系？其一，他认为中国没有向世界推出参与竞争的价值体系；其二，他认为中国社会已经接受了外来的价值体系。如果把时间倒回半个多世纪，的确可以看到的是，中国一步步地走出了传统的价值体系，传统价值体系基本退出了历史舞台，取而代之的，正是普瑞革提到的世俗主义。
欧洲世俗主义来源于欧洲社会对神权的否定，文艺复兴、启蒙运动以后，欧洲的一些思想家、哲学家不再相信在人之上还有上帝。比如伏尔泰相信，一切都可以通过推理达到，道德标准也都来自于人的逻辑和推理，达尔文的进化论从科学的角度，给出了无神的答案。卢梭为了让人从犯罪感中解放出来，宣称人生来本是纯洁无瑕，这就为无神世俗主义提供了另一个理论基础，即人的内心能够确定对与错的价值观和道德标准。
1915年，陈独秀创办《青年杂志》，次年改称《新青年》，猛烈抨击旧文化，提倡新文化，开始了对欧洲世俗主义价值观体系向中国的引入。本来，中国的传统价值体系需要改革，但结果出现两个值得注意的问题：一是对传统价值观在社会和家庭层面上进行了废除；二是在政体上保留了传统的色彩，即自上而下的国家管理。简而言之，一方面是废除，另一方面是保留。由于这两个特点，使我们的价值体系不像神权国家或传统国家那样有浓厚的宗教、文化和传统来源。
也因此，在这种价值体系下，做正确的事情被直接看成是帮助价值理念的实现。比如，雨夜送一位老大娘回家，那并非是帮助别人的个人价值观的体现，如果一个人在河里救起一个人来，救人者不能简单地说救人是做正确的事情，等等。为了以榜样来维护理念下的价值观，我们需要一系列英雄，而恰好这个时代也正是“需要英雄，并且产生了英雄”的时代。对于违背价值观的行为，政府可以进行惩罚。事实上，在政府管理一切的时候，尤其是全社会所有人都必须认同同一个理念的情况下，价值体系的确也在有效运行，这也许就是为什么有人会感叹多年前中国的社会风气更好的原因之一。
上世纪80年代开始，随着社会经济生活的开放，人们的价值观也呈多元化，社会生活等方面的价值观培养和实践被交给了社会、家庭、个人，这是非常大的改变，大到社会不能承受的程度。一方面，个人价值得到进一步张扬，家长也可以把孩子培养成好公民；另一方面，由于文化和传统与价值体系的疏离，中国社会缺乏可以承担价值体系的能力，这成为价值体系上面临的挑战。
当今世界，很少有如我们的社会这样，价值观与文化、传统如此疏离。尽管欧洲流行世俗主义，但欧洲社会在一定程度上，多多少少地保留了它的宗教以及文化与价值体系的关系，比如基督教的价值观仍然深深地影响着瑞典社会。日本明治维新改变了日本的社会，但日本的价值体系并没有从传统上切断，现代日本社会仍然遵循传统的价值体系。虽然美国也是独立革命的产物，也是一个世俗的宪政国家，但美国是一个有犹太-基督教价值体系的国家。在西方资本主义的发展初期，社会学家马克斯·韦伯写出专著《新教伦理与资本主义》的专著，目的之一就是探讨资本主义制度与新教价值之间的关联。
最近，雇佣奴工的黑窑事件发生后，学者秋风撰文《黑窑场现象的文明根源》指出，黑砖窑事件之所以发生，其文明上的根源在于：“某些乡村，由于历史原因，缺少儒家文明教化，其为追求财富而进行选择的时候人性之恶肆无忌惮地呈现出来，普通乡村民众精神荒漠化，对于种种反人道行为熟视无睹。”其实，我注意到秋风在他的写作中，多次提到中国社会需要提倡儒家文化，更准确地讲，秋风希望儒家文化能帮助中国社会重建价值体系。但问题是，儒家文化担当不起重建中国社会价值体系的重任，中国社会价值的重建需要与文化、传统全面接通，因为价值体系本身，就源自文化与传统。（信息来源: 东方早报）
2006年12月21日，由张艺谋担任导演、谭盾作曲的歌剧《秦始皇》在纽约大都会歌剧院上演，这是大都会歌剧院成立以来首次上演由中国人担纲主创并且讲述中国故事的舞台艺术作品。此后又有两部类似形式的歌剧《猴子：西游记》和《诗人李白》分别在英、美两国上演。
这三部歌剧，其共同点是：外国人投资、中国人担纲创作和演出，内容是纯粹的中国传统文化，直接在国外上演，并且都在西方观众中取得了不错的反响。
显然，这种形式既与传统意义上“国人出钱请外国人看戏”的文化交流式“走出去”不同，也与以获取演出收入为目的的海外商业巡演不同，而是以西方社会对中国文化的自发需求为出发点，借助中国某些知名艺术家的个人能力，并以西方市场的品位为立足点进行创作。从这些方面来看，它倒是构成了中华文化“走出去”的一种新模式。
这种新模式有着明显的优势。其采取的“中国内容（中国传统文化）+西方形式（歌剧）”方式，使得这些作品可以直接打入西方主流社会。对比于“国人花钱请外国人看戏”的文化交流模式，这种新模式不仅投入少，而且至少不会出现因“组织观众”而带来的尴尬。相较于海外商业巡演，这种模式的优势则在于能够直接进入主流渠道，层次较高，摆脱了为国外演出商打工的低端状况。因此，就其效果和轰动性而言，这种新模式是另外两种“走出去”的模式无法与之比拟的。
既然有如此好的演出效果，那么这种新模式有可能成为中华文化“走出去”的一种主流吗？就目前而言，这种模式仅仅是开始，这些演出所取得的效果还只是艺术家个人能力的体现，而非文化传播意义上的胜利，不可过高估计。
这种新模式的“走出去”仍旧是源于西方社会对于中国化要求，而不是双向的文化交流。文化的好奇心，还是一种站在西方人立场的角度上来看待中国文化的结果，是一种单向的文化交流。
尽管如此，这种新模式对中华文化“走出去”仍然具有很大的意义。实际上，综合来看前述的中华文化“走出去”的三种模式，此种依靠艺术家个人能力的方式，就算不是最好的，也断不会落在最后。只不过，中华文化的“走出去”是一项长期的工程，需要国力的提升、国际形象的树立，是综合因素推进的结果。因此，此种“走出去”新模式若想发挥更大的作用，也需要整个大环境的配合。这一点，诚如一名中国外交官所言，一个国家的国际形象和实力水平才是决定该国海外演出市场走向的“大气候”。（信息来源：文化传播网）
2006年，电影《疯狂的石头》以不到300万元的制作成本赢得了2300万元的票房，堪称小制作换取大票房的经典之作。这部影片的3个投资商除了大名鼎鼎的中影集团和美国时代华纳，另一个却是浙江的一家民营企业——横店集团。《疯狂的石头》的成功，只是近几年来浙江民资投身文化产业所取得的众多成功范例中的一个。
与横店集团同样资产过百亿的浙江广厦集团也在近几年投身影视等产业，联手浙江广电集团打造影视集团，从事影视剧创作生产、影视衍生产品开发等产业活动。宁波电影公司则由上海联和院线控股60%，成立了宁波联和电影有限责任公司，完成了全国范围内首次跨省(市)电影院线的资本重组。另外，服装企业雅戈尔集团等实力雄厚的民营企业也分别以不同方式参与了一些国有文化单位的改革和发展。
近年来，民资充裕的浙江在文化体制改革中，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，并始终把发展民营文化产业作为亮点和突破口，鼓励和带动大批民营企业、数百亿民资投身文化产业，使文化产业日趋繁荣兴盛。
民营企业参与国有文化单位改革，曾引发许多人的担心和忧虑。然而浙江省近年来却解放思想，遵照“非禁即入”的原则，放手发展民营文化企业。一些有意进军文化产业的民营企业逐渐成长为龙头企业，如杭州宋城集团已发展成为全国最大的民营旅游投资集团；浙江横店集团建起了亚洲规模最大的电影拍摄基地和摄影棚，并一举成为中国最大的民营电影企业。
政府的鼓励和有力引导，大大激发了民企投资文化产业的热情。据统计，浙江全省目前共有民营文化企业4万多家，投资总规模230亿元以上，总收入超过300亿元，从业人员50余万人，涉及影视、印刷、演艺娱乐、艺术品、旅游、广告、会展等10多个行业。目前浙江文化产业的增长幅度已高于浙江GDP的增幅。
据介绍，到2010年，预计浙江的文化产业增加值将占生产总值的7%以上，形成网络文化服务、动漫、影视、广告、会展、旅游文化服务、出版发行等一批具有竞争力的重点文化产业，并形成5个以上产值超100亿元、10个以上产值超50亿元的重点文化产业区块。（信息来源：经济参考报）
浙江民营剧团的兴旺一直令人惊叹。人员精干、道具精简、不怕吃苦、有活就接的作风，使它们牢牢占据着农村演出市场８５％以上的份额。然而近年来，伴随着农村文化艺术欣赏水平的提高，电影、电视、文化大篷车等其他文化艺术形式的日渐丰富，在一些地方，民营剧团的市场份额开始面临“威胁”。
占据农村八成以上演出市场
所谓民营剧团是指农村民间自发组织起来、非专业的盈利性文化艺术队伍。从上世纪８０年代开始，民营剧团在浙江农村各地蓬勃兴起。发展至今，与萌芽时期已有天壤之别。
2006年的统计数据显示，浙江有民营剧团485家，从业人员15000多名，全年演出19.4万多场，营业额达3.88亿元。在农村演出市场上，民营剧团的占有率超过了85％。
浙江省剧作家协会副主席吕建华说，民营剧团的成功得益于几个方面：面向农民的办团方向、面向市场的经营机制、吃苦耐劳的创业精神。
浙江省戏剧家协会活动部主任、艺术团团长梁平说，平时在农村演出，民营剧团的演员们往往在走廊或后台搭一个门板就躺下休息。有时半夜里演完戏就上路，天亮时赶到新地点再装台，中间抓紧睡两三个小时，当天下午又开始演出了。“他们的吃苦精神让那些专业剧团的演员自叹不如。”
民营剧团遭遇多种文化形式冲击
然而近几年来，浙江省加大了对农村文化的反哺和培育，农村文化生活日渐丰富，民营剧团在农村人尤其是农村的年轻人当中的影响力开始式微。
比如露天电影，从2002年开始，浙江省委宣传部每年拿出几十万元为农民“买电影票”，在元旦、春节期间广泛开展“万场电影下农村”和“优秀电影进社区”公益放映活动，省委宣传部牵头组建的钱江浪花艺术团，用一辆可以流动的“文化大篷车”将省内各主要文艺团体的演员直接送到田间地头。
看到传统戏剧在农村的巨大发展空间，一些国有专业剧团也纷纷转变思路，放下架子，开始深入农村基层演出。仅2005年一年，浙江的国有专业剧团就下基层演出966场，占演出总数的32％。
相比之下，民营剧团的劣势开始体现。“民营剧团大多采用个人投资方式，‘自愿组团、自主经营、自备服装、自带伙食、自定分配’；一个演员一台戏里顶三个角，服装道具用来用去就这么几件，演出的剧本也多年乃至十年不变。”梁平如此形容民间剧团的普遍现状。
民营与专业剧团之间的界限趋向模糊
吕建华说，在与国有文艺团体和多种新颖表现形式同台竞技的情况下，民营剧团下一步迫切需要做的，是如何修炼内功，提升自我。
让业界感到高兴的是，浙江民营剧团并没有因此裹足不前。在2006年举行的浙江省民营剧团山花奖戏剧节上，从全省400多个民营剧团中选拔出来的20个剧团的30台大戏，不但舞台美术讲究，灯光设备齐全，连乐队都是成套建制，用上了分声部的乐谱。
2006年中国越剧艺术节，杭州三江越剧艺术团登上艺术节的主会场绍兴剧院，上演的《五女拜寿》让胡小孩这样资深的越剧剧作家都为之感慨：“我仿佛看到了20年前浙江小百花越剧团的影子。”还有专家看完后这样评价：“民营剧团与专业剧团之间的界限正在逐渐变得模糊。” （信息来源: 新华社）
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城市是一本敞开的书，逼着你天天读。据专家预测，未来10年我国的经济仍将处于高速增长期，城市化、工业化的进程也必将加快。为此专家特别提醒，近10年城市建设的面貌将决定着未来200年的中国城市的形象和人居环境。如此重要的课题已经引起了人们的广泛关注。在建设城市的进程中，许多有识之士发出了同一个呼吁：从保护好我们的城市文化入手，让城市充满生命的活力，展现应有的个性。
城市文化是城市赖以生存的重要基础，它体现着城市的生命和性格，而城市文化又是一种复杂的组成：地形地貌、森林水力、河流山脉、居住形态、建筑遗址、公共场所、文化气质、民族情调……它是历史的、延续的，不是人为制造出来的，所以在推进城市化的进程中继承发扬优秀文化，不让城市失去记忆，给后代子孙留下“活着的历史”，已成为保护城市文化的显著标志。纵观城市发展史，我们明白了这样一个真理：城市不是历史教科书中枯燥的数字和资料，而是存留于城市空间和时间中的生命的热度、岁月的痕迹、文化的积淀。城市的生命与性格、历史与记忆就蜿蜒在城市的每一方土地、每一寸肌肤、每一道风景线……
城市建设直接决定着城市文化的延续和保护，尤其是城市建筑更是城市文化的重要载体。可长期以来，我们似乎只看重城市的使用功能，忽略了城市是有性格的生命，忽视了城市应有的文化质量，城市规划仍停留在传统的功能界定，城市就像流水线上下来的产品。虽然近几年来，有的城市开始看重居住环境，着手栽花种草，修建公园、广场等休闲娱乐场所，但从整体的城市功能衡量，依然是在求新、求变的低层次上运行，还没有提升到尊重、挖掘城市文化，培育城市个性的高度来规划和建设。而令人忧虑的是，为打造“形象工程”、追求“快出政绩”，不惜牺牲城市规划、破坏文化遗产、践踏历史风景的情形也时有所见，将祖先留下的优秀文化痕迹——古城、古墙、古屋、古道及历史文化街区，改头换面，夷为平地，或硬造人工合成文化景点，滥造假名胜古迹，把文化环境搞得庸俗不堪，留下千古遗憾。面对这类现象，中国的建筑界竟陷入了“批评的困境”。原因是建筑每每涉及到一些特定的人或事，事关某些人利益。这种现象如不改变，就难有认真求证、精益求精，更不能产生精品工程了。
其实，城市的建设与城市文化的保护和发展完全可以并行不悖，但这取决于城市主管人员的文化意识和文化眼光。首先要对自己的城市的精神文化有深刻认识，要有在文化上清醒地、富有远见的城市规划，还要有严格的法律法规保障，并将城市建设始终置于人民群众的监督之中。同时，加强文化意识和文化观念方面的宣传、教育，着力树立人们的文化意识，培养崇高的文化情感，让我们的城市成为承载、孕育文明的摇篮。（信息来源：江西日报）
当今世界，众多城市都把城市定位转向自己的传统和特色，挖掘自己城市的传统文化和特色文化，在文化上重新定位。在这个背景下，越是个性的、越是特色的、越是受到世界的瞩目和尊重，并以此奠定城市作为国家一个符号的准确形象。
对一个城市，没有一个唯一的，独一无二的特色文化，没有潜在的吸引力，就可能被淹没在数万个类似的城市中，而不为购买者所知，在光芒四射的明星城市面前就显得默默无闻，暗淡无光。所以一个城市要通过自己城市的特色文化，向外展示一个强大的、鲜明的城市形象和品牌，来招来一个世界范围内的购买者，给世界购买者一个强烈的认识和购买欲望。
就一个地区，一个城市发展来说，特色文化建设至关重要。一个城市是否有吸引力，是否有竞争力，最重要的是看其特色文化资源，特色文化氛围，特色文化发展水平。一个城市没有一个主导文化或主导精神为支撑就不可能有强劲的发展动力，就无从谈起经济社会持续协调健康发展。文化的力量深深融注在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。努力建设城市特色文化，是打造城市核心竞争力最有效途径，是实现世界名牌城市的必由之路。
一个城市的个性可以使他具有一种最为擅长的文化能力，这种文化能力的充分发挥可以使这一文化族群在可能的领域称雄世界。一个城市和地区的文化个性，不仅决定其魅力，而且决定了其竞争力度和特别擅长的行业。城市和地区的发展需要文化战略，其中一个很深刻的原因是需要形成它独特的竞争力。
一个城市存在的意义将在于与众不同的文化。谁能够找到自己城市的文化特征，谁能够以此制定和实施城市发展战略。谁就能够找到提升城市价值的“金钥匙”。
我们国家近年来，在城市特色塑造方面成功的城市，不是北京、上海、深圳、而是周庄，丽江、平遥、义乌这样的小城市。义乌在中国城市的知名度要高于北京、上海和深圳，因为义乌的小商品市场份额已经占国际市场的50%。在世界一份对中国城市知名度排名中，义乌排在第一位。所以说，再小的城市只要有特色，也会成为世界名牌城市的。义乌在世界上就是中国的名牌城市，这就是义乌小商品特色文化形成的核心竞争力所创造的国际知名度。
因此，在21世纪全球经济一体化和区域经济一体化大背景下，一个城市要想加快发展，提升城市整体发展战略，打造城市核心竞争力与世界名牌城市接轨，就必须构建自己城市的城市主题文化，以此通过城市主题文化打造城市的国际知名度和核心竞争力。(信息来源：中国城市文化网）
博物馆是一个国家文化和教育水平的体现,也是经济、科技、社会和综合国力的标志,因而创建和发展世界一流博物馆正日益受到各国的重视。
美国的历史不长,其文化和历史甚至遭人嘲笑。正因为如此,美国格外重视其历史文物的保护和运用,焕发生机。美国博物馆数量之多、门类之全、规模之大、内容之广、手段之先进、教育和研究功能发挥之好,令人惊叹。他们突出文化和发展博物馆事业的经验值得借鉴。
注重教育和服务
美国博物馆把“顾客是上帝”理念注入管理服务中,其职责与其说是管理,不如说是服务。博物馆强调教育功能,提供教育为目的、以人为本的服务,是每个人的“终身学校”和“生动的百科全书”。
美国博物馆部分由政府管理,州博物馆等由教育部门负责审核、监督和服务。观众从儿童到大学,延伸到研究所、科研机构等“所有人”。注重寓教于乐,采取“领进门再修行”的启发方式,避免气氛凝重、走马观花猎奇。博物馆注重发挥自身优势,拓展教育领域,策划多种教育活动,举办学术研究,强化教育服务意识。
美国博物馆注重服务质量,教育部门设观众调查机构或调查员,及时了解观众特点和喜好、展览效果、教育活动评价等,还编写系列专题材料,推出“双向可视远程教育”、培训班、教师资源中心、家庭快车、学校之旅等项目和“探险宫”、“历史屋”等益智游戏。美国7家博物馆还联合推出9天游览7城市通票。
经费自给自足
美国博物馆的门票很低,大大低于成本,政府还不断削减其预算,但它们自有开源之道。一、会员制、义工制。义工制减少开支,还让热爱这个事业的人找到乐趣。招收会员的收入不菲,通过会员建立核心支持群体,提高全民素质。二、经营广泛。博物馆纪念品销售拥有连锁和网络商店,广泛传播历史文化。大都会博物馆销售图书6000多种,商店销售近2万种。纪念品开发非常慎重,推销灵活,每年寄出大量商品目录和邮售商品。博物馆商店自1949年至今,营业额从10万美元升到数亿美元。三、筹款、捐赠、基金等增值投资。除了政府预算,自谋生路是博物馆的重要财源。除了会员费,还有一大部分来自于社会及个人“博物馆之友”捐赠。良好机制保障博物馆商店健康发展,“非赢利性”确保收入不落入私囊而全部回馈公众。
信息化发达
美国是计算机和信息网络技术的发源地,博物馆都有发达的信息技术,包括网站、局域网和藏品管理,极大推动宣传、效率、降低成本、吸引游客和读者。文物藏品数据库的软件注重影像及电子化建设。博物馆千方百计吸引观众走进来,通过信息化手段扩大职能,扩大历史文化的传播。
文物的遗产价值在于文化历史信息并能提供艺术享受,文物不可能永久存在,但文物信息却可以在数字空间里长久保存,博物馆信息化正是保护文物和知识信息,提供艺术享受的重要手段,最终目的是保护文化遗产。
美国博物馆的组织结构严谨,策展人经验丰富,协调文物、美学、设计、执行,体现精心策划和统一和谐风格。博物馆不仅展示文化遗产,还催生新文化,不断为研究和技术创新迸发火花。（信息来源：光明日报）
天津市文保单位保护工作排在全国前列，主要体现出了三个特色：首先，从单体保护发展到社区保护，像意式风情街、五大道的保护，积淀了城市文化。其次，从文物本身保护到周围环境保护也是特色，这样才能使文物保护单位与周围环境更加协调。另外，天津市对一些已有文物本着修旧如旧的原则进行修缮，保存了每处文物自身的文化底蕴。但是天津市也存在着一些违反国家文物保护法，改变文物原貌、原结构、原工艺的违法行为，因此天津市开展的“知家乡文化遗产、爱天津历史传承”活动就是希望公众都能了解津城内不可移动文物，增强公众的知情权、参与权、受益权，只有天津城每一位市民都能倾心持久地自觉守护，才能实现文化遗产应有的尊严，才能使文化遗产具有强盛的生命力，使文化遗产保护形成强大的社会反响，真正意义上体现天津这座历史名城的魅力。
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老城博物馆 蕴涵民风民俗 近代史的缩影
天津老城博物馆馆址——徐家大院，原为英麦加利银行买办徐朴庵家宅，建于清末民初，在老城厢改造中，历时四年修复，于2004年12月23日天津建卫600周年对外开放。 该馆地理位置非常优越，西面与鼓楼、广东会馆相连，东面与基督教仓门口教堂、古文化街接壤，老城厢是天津城市形成和发展的摇篮，积淀着丰厚的历史人文资源，积累了大量的历史文化遗产，特别是近百年历史的发展，是中国近代史的缩影。
唯一保存下来并修复开放的四合套院落
1381平方米的老城博物馆坐北朝南，乾宅巽门，由中部三进四合院和多组跨院儿构成。它是目前天津市区内唯一保存下来并修复开放的四合套院落。按照修旧如旧的原则，主体建筑保持正房五间、厢房三间的格局，恢复原有砖雕装饰。博物馆的工作人员讲，老城博物馆自筹备开放以来相继接收了包括砖雕、木雕、名人遗留、民俗器具、服饰、日常生活用品等各类物品400余件。
两年多以来，老城博物馆举办了“民间捐赠文物展”“门墩展”等具有浓郁地方特色和历史文化底蕴的展览，还组织了“童年寻梦”“看沙盘寻故居”等活动，使观众接受优秀传统民俗文化的熏陶。老城博物馆已成为回顾城市历史，凝聚爱乡情感的地方。（信息来源：新华网）
“秦篆旧碑荒草棘，禹书遗穴惨风烟。”华丽是一种美，残败也是一种美；新颖是一种美，陈旧也是一种美；雄伟是一种美，悲壮也是一种美。前者和后者相比，后者更具有视觉冲击力、震撼力。其残败美、陈旧美、悲壮美正是文物古迹的重要特征。
然而，时下许多文物古迹的残败美、陈旧美、悲壮美却不多见了。一个时期以来，许多地方政府文物部门为所谓文物保护资金短缺发愁，在“文化搭台，经济唱戏”口号的倡导下，文化成了一些地方经济发展的配角。文物保护工作，在一定程度上也成了地方领导的政绩工程。一些地方或相关部门，总喜欢把古文化遗址、古墓葬、古建筑、古石窟等文物古迹当成“聚宝盆”和“摇钱树”，进行过度开发和商业性“包装”，把一些文物古迹变得面目全非。有的在古城墙上重建城楼，追求奢华，标新立异；有的在古遗址脚下，修广场、造神像、建楼堂馆所，搞形象工程；有的为了所谓开发旅游资源，破坏文物古迹所依托的自然景观，砍树木、平山头，造成难以挽回的损失；有的在文化遗址断壁残墙上搞重建，使爱国主义教育基地被毁。诸如此类，不一而足。不但破坏古迹，而且劳民伤财，令人痛心疾首。
在文物保护方面，国外的很多做法值得借鉴。大家熟知的被无数现代建筑大师尊奉为建筑典范的希腊帕提农神庙，公元前432年建成以后，命运多舛，先后改做基督教堂、清真寺、军火库。1687年在土耳其与威尼斯战争中被炮毁，只剩下30多根石柱和断壁残垣。但至今面貌未改，仍屹立在雅典卫城的山巅上，恢宏的规模与精严整饬的建筑风格一览无余。再如，建于公元前80年左右的椭圆形古罗马大角斗场，到现在，依然是断壁残墙。像这样残破而有着深厚历史文化底蕴的古建筑，在欧洲数不胜数。
是这些国家的文物保护意识不强，还是没有财力修复？显然都不是。这是因为，复原那些古建筑，会破坏其震撼人心的神韵和深厚的历史文化底蕴。
文物是历史文明的载体，是不可再生的文化资源。做好文物保护工作，对于继承和发扬祖国的优秀文化，进行爱国主义和革命传统教育，提高民族自信心和创造力，有着十分重要的意义。希望地方政府严格按照《中华人民共和国文物保护法》，对不可移动文物进行修缮、保养，严格遵守“不改变文物原状的原则”，留住古建筑的“残缺美”，不要再干劳民伤财、弄巧成拙的傻事，不要让文物保护也成了政绩工程！(信息来源：河南文化产业网）