文化信息荟萃
2007年第6期 总第6期
8月13日，市委常委、宣传部部长丁世显在郑州市市民文化中心（郑州市图书新馆）建设项目概念性设计方案汇报会上指出，市民文化中心应从人文关怀的角度出发，凸显市民的参与和体验特色，使之成为我市集文化资讯、文化展示、文化旅游以及配套服务于一体的文化“公园”，成为郑州市的城市“客厅”。
在7月份的全市文化市场集中整治月活动中，市文化、工商、公安三部门密切配合、重拳出击、协同作战，共检查经营场所5799家次，核对上网者有效身份证件93551人次，受理查处群众举报26起，查处违法违规经营301起，查出并整改各类消防安全隐患294条，违反信息安全11起，取缔“黑网吧”82家，暂扣电脑主机1596台，取缔电玩3家，收缴路由器12台，停业整顿31家，罚款35万元。
继网络文化市场专项整治活动之后，8月1日起，市文化、工商、公安三部门将对郑州演出、歌舞娱乐、电子游戏市场进行为期一个月的专项整治活动。
8月3—13日，台湾南方墨艺学会理事长蔡茂松、常务理事长洪显超、张申熙、理事沈政乾一行四人来郑进行文化交流，这是该学会第二次访郑。在郑期间，台湾艺术家们还赴嵩山少林寺、三皇寨、嵩阳书院、太行山等地写生采风。
8月12-13日，中央电视台台长赵化勇、副台长罗明一行，在省市领导的陪同下，先后来到新郑黄帝故里和登封少林寺参观考察，并观看《禅宗少林·音乐大典》，给予节目高度评价。
8月9日，国际奥委会主席罗格和夫人以及国际奥委会第29届奥运会协调委员会主席维尔布鲁根等参观了少林寺。观看少林武术表演，接受了少林寺方丈释永信赠送的礼品。
近日，郑州市杂技团结束赴美一年巡演任务返郑。去年8月，该团应美国大苹果马戏团的邀请，选派《荡杆》、《滚环》、《手技》三个精品节目，参加该团在美国全境举行的第29届巡回演出季，同古巴、法国、澳大利亚、俄罗斯、德国等国著名杂技团体同台演出400场，观众人数达60余万。
8月26日，郑州艺术学校将选派《打神告庙》、《打銮驾》等节目，参加河南电视台《梨园春》栏目举办的艺术学校展演活动，与南阳艺校、河北艺术学院现场竞技。
在日前揭晓的河南省第四届文学艺术优秀成果奖中，郑州市杂技团《翠竹青青——柔术》、《快乐酒吧——手技》两节目荣获河南省第四届文学艺术优秀成果奖。
为了丰富青少年的暑期生活，郑州市图书馆根据青少年读者的特点，有针对性的举办了红色经典影片展映、青少年绿色网络免费通道、消防知识讲座和灭火演练、如何利用图书馆讲座、和残障儿童一起读书、我成长我快乐联谊会、我心目中的图书馆征文等形式多样、内容丰富的暑期活动。
8月10日晚，《禅宗少林·音乐大典》艺术总监、音乐原创谭盾，禅学顾问易中天，文化顾问、少林寺方丈释永信，制作人、编剧、导演梅帅元，舞蹈设计黄豆豆等人齐聚嵩山待仙沟，一同论“禅”。
7月31日，登封市青年歌手大赛落下帷幕。刘胜利、吴瑞霞、耿振东分别获得不同组别的一等奖。从7月16日开始的登封市青年歌手大赛得到了登封市民的积极响应，近200名音乐爱好者参加了此次比赛。
目前，惠济区8个镇(办)已全部建立镇(办)综合文化站，并制定文化站、示范性文化大院达标方案。大多数镇(办)正在选址、规划，增加设施配置，切实做到为群众服务，使农村文化站和文化大院真正成为群众求知、求技、求富、求乐的好去处。
从８月至12月，登封市将对嵩山历史建筑群周边环境进行集中拆迁整治，范围包括中岳庙景区、观星台景区、少林寺景区、嵩岳寺景区、嵩阳书院景区等８个核心景区内的企事业单位、武术学校、民居、商业门房及其他不符合总体规划的建筑物。
8月7日，郑州市考古研究院对新密市西城区开阳路中段城市下水道施工现场进行保护性考古发掘。出土汉画像砖20余块和一批艺术价值较高的陶罐、陶壶、铜盆等随葬品。此外，还发掘一处面积达760平方米宋代文化遗址，出土了完整的宋代瓷瓶、瓷壶和大批量瓷片，其中绿釉瓷片在新密市是首次发现。
8月1日，“欢乐中原·魅力巩义”河洛大鼓演唱周在巩义文化广场拉开帷幕。河洛大鼓传承人尚继业、李新芬登台演出了《赵员外祈子》、《方女婿》等传统节目，观看人员达1500余人，说到兴处，掌声雷动，人群鼎沸。
8月3—5日，《少林问禅·首届少林禅意书画展》在郑州美术馆展出，吸引了众多佛学弟子及市民前来参观。本次展出书画作品160多幅，其中还有日本、韩国、台湾、香港等国家和地区的优秀作品。
西部地区第一座以水利为主题的博物馆——都江堰水利博物馆近日正式开馆迎客。该馆分为序厅、综合展厅、历史厅、人文厅、发展厅５个展厅，通过对文物、图片、模型和现代声光电等高科技手段的综合运用，展现古蜀文明的历代演变和都江堰水文化的丰富内涵。
文化部日前颁布《文化标准化中长期发展规划（2007—2020）》（以下简称《规划》），对文化领域的标准化建设做出了全面地部署和安排。这是我国文化领域颁行的第一部文化标准化发展规划。
8月11日，文化部命名西安曲江新区、华侨城集团公司为“国家级文化产业示范园区”。西安曲江新区以盛唐文化为品牌，先后建成了大唐芙蓉园、大雁塔北广场、曲江海洋馆、曲江国际会展中心等多项文化工程，2006年全年共接待中外游客1600万人次。这是文化部首批命名的两个国家级文化产业示范园区。
文化部日前发表声明指出：经调查核实，“全国艺术人才选拔活动”承办单位未经文化部同意，擅自冒用文化部的名义，非法盗用文化部国徽章，制作获奖证书和宣传材料，欺骗群众，在社会上造成了十分恶劣的影响。声明还强调，未经文化部书面同意，任何单位和个人均不得使用“文化部主办”或“文化部批准”等名义举办文化活动，也不得使用“文化部大院”“文化部机关内”“老文化部院内”等模糊语言进行虚假、误导性宣传。如发现违法者，文化部将依法追究责任者的责任。
新疆吐鲁番正在着手建设中国第一个“世界文化多样性综合示范区”。目前，吐鲁番已经编制《吐鲁番地区文化产业总体发展规划》，它以构建吐鲁番地区新型文化产业体系为目标，向世界全面展示吐鲁番地区丰厚的历史、文化和自然资源，使之成为中国与世界文化交流的重要平台。
经文化部等相关部门的批准，4项文化行业标准于日前开始实施。这4项标准分别为《舞台机械验收检测程序》、《舞台机械台上设备安全》、《舞台灯具光度测试与标注》、《剧场等演出场所扩声系统工程导则》。
为了鼓励市民监督，共同管理网吧市场，大连市文化局日前与市财政局联合下发文件规定，稽查部门对市民的实名举报，查实后，须在结案的十日内通知举报人办理领取奖金的相关手续。
经过３年努力，目前河北省邯郸市已完成规划并即将建设“文化一条街”。“文化一条街”取名为“邯郸道”。“邯郸道”位于明清时期邯郸县城中心大道上，是邯郸城市历史上一条传统街区。这条街南起城南街，北至学步桥，全长1760米，也是城市规划中的步行街。
近日，北京市文化局面向社会开展基层文化建设意见、建议征集活动。市民对基层文化活动的内容、形式有意见和想法，对身边的文化活动中心、文化室、图书室有希望和要求，都可向政府在报纸上开辟“首都公共文化服务体系建设”专版投稿，或直接给北京市文化局领导发送电子邮件。意见一经采纳，北京市文化局还将给予奖励。
8月12日，海口市人民政府、海南省旅游局与张艺谋、王潮歌、樊跃3位导演签署战略合作协议，运作一年多的大型实景演出项目《印象·大海》现场工程将正式动工。张艺谋透露，该项目以轻松、娱乐、休闲为主题，在创作理念上将更加解放。
南京市近日“复活”23个消失多年的老地名，鼓励新建居民小区和道路使用命名。这些老地名历史悠久，如位于长江南岸栖霞山风景区的“江乘”是古县名，可追溯到秦代。而为了留下老地名所蕴含的历史记忆，南京广泛开展挖掘、整理老地名活动，并将出台《南京市地名管理条例》，用法律为“历史地名保护”保驾护航。
湖南长沙新河三角洲地块近日成功出让。这块总面积约1178亩的土地，最终由北京北辰实业股份有限公司和北京城市开发集团有限责任公司以92亿元人民币的高价联合拍得，比挂牌起始价高出45.62亿元，开创了中国最贵单宗挂牌土地，成为中国地王。按规划，未来三年长沙市政府将投资120亿元将其打造成长沙的文化曼哈坦地区，在此建设图书馆、博物馆和音乐厅。
截至8月16日，开展一个月的《我们的队伍向太阳——新中国成立以来国防和军队建设成就展》参观观众达219.5万人次，已参观团体和单位有8500多个，观众留言计39119条。
8月12日，“卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术”在北京首都博物馆开幕。展品总保价达3亿多元人民币。本次展览包括130件大理石雕塑、陶器、金器等精美艺术品，从社会生活环境、精神信仰和文化魅力３个角度，展现了公元前５世纪到公元前４世纪顶峰时期的古希腊文明。
近日，荆州古城疏散规划通过该市规划委员会批准。按照规划，占地4.54平方公里的荆州古城，至少要疏散5万人，使古城内人口控制在5.5万以内。据介绍，荆州古城是我国南方保存最为完好、规模最宏大的古代城垣，被誉为“我国南方不可多得的完壁”。
8月12日，音乐剧《金沙》实现两年零4个月演出700场，超过35万观众观看的演出纪录，这是我国原创音乐剧演出史上的一个里程碑式的数字。今后，《金沙》将与金沙博物馆长期合作，驻场演出，白天游客可以看45分钟的浓缩版，晚上可以细细品味80分钟的全剧。
近日，在武汉科技大学期末考试试卷中的一道“国歌”考题，完全答对的学生竟然不到10%，极少人能够默写出国歌歌词。
北京500多座挂牌的四合院、优秀的近现代建筑以及历史文化保护街区将有望在第三次全国文物普查中登录在册，并得到《文物保护法》的有效保护。
《中国秦兵马俑展览》将于2007年9月13日在英国大英博物馆展出。参展展品是以兵马俑为主的120件（组）文物，其中一级品达51件，包括28件兵马俑以及其它秦代珍贵文物。秦始皇兵马俑自1976年3月开始到海外展出以来，30年间，秦兵马俑展已在亚、欧、美、大洋洲的30多个国家和地区举办。
网易全新搜索引擎“有道”8月5日公布了2007年春夏博客最热话题榜前十位话题中，“母亲节”等节日占据六席，而“快乐男声”“加油好男儿”等娱乐选秀节目也挤入前十。报告显示，全球博客数量现已突破7000万，平均每秒诞生1.4个博客、新增博客文章17篇。
以文化为灵魂，以科学技术为支撑，以现代传播手段为标志，由文化创造、文化继承、文化制造、文化传播、文化消费、文化娱乐、文化服务、文化交流诸多环节所构成的新兴文化产业已经成为集群。
——国家新闻出版总署署长柳斌杰认为随着信息时代的到来和认识经济的发展，文化的力量已经给社会所公认。
大到北京、上海，小到县城乡镇，到处都在做城雕，仿佛一夜之间要把所有空间都填满，但精品少、败笔多，九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市的作用，反而成为无法抹去的新的视觉垃圾。
——某著名雕刻家说。
我们都是“神枪手”，每一套房子消灭一个百万富翁。
——网友新编的房地产商版《游击队队歌》如此调侃。
“现在买房，即使年收入１２万元的中产阶级都得做房奴。如果房价再涨下去，也只能选择合作建房了。”
——曾经以“合作建房”闻名的北京人于凌罡对记者表示。
“我以前觉得老师、警察这些职业很伟大，但现在觉得殡葬工这个职业也很伟大。”
——西南大学女大学生曾炼在亲身体验殡葬工工作后说
将中国官员的 “食堂炊事员式”的权力削成“麦当劳式”的权力，中国的反腐败就大功告成了。
——《联合早报》评论说：中国官员权力过大是造成腐败的重要原因。
[引] 6月15日，重庆市市委书记汪洋、市长王鸿举通过互联网发布一封署名公开信，面向社会各界群众、网友、海内外专家学者、研究机构、各类媒体，征集城乡统筹发展的“金点子”。
32岁的重庆市民杜术林得知此消息后，就以一个农民儿子的身份，给市委书记汪洋的邮箱发去了《关于新特区建设的十大建议》，内容涉及城市营销、农村政治改革以及发展农村教育等10个方面。杜术林没有想到汪书记很快给他写来了回信，并询问他的联系方式等。在杜术林给汪书记回信后，汪书记再次回信，留下了自己的联系方式，并提出约见杜术林的想法。
8月7日下午，杜术林第一次走进了市委办公厅会议室，在会上阐述了“启动一场意义深远的‘重庆新人文运动’，从思想、意识和制度层面进行改革，破除城乡歧视的鸿沟”的观点。
汪洋书记也许接待过成千上万次来信来访，但这一次的确非同一般。
网络作为新兴的第四媒体，其功过存废一直广受争议，此次重庆“最高级别的网友”亲自约见杜术林，也正视了网络媒体的作用，矫正了社会对网民的看法，说明网络不是虚无缥缈的虚拟世界，网民也不都是低俗不堪的乌合之众，只要政府引导得法，有关部门监控有力，网络尽可为我所用，网民中不乏睿智人才。
汪洋书记约见网友，表明重庆市委市政府继承并发扬了党的密切联系群众优良传统。江泽民同志曾说过：“推进改革和建设需要我们解决的问题不少，好办法从哪里来呢?不是从天上掉下来的，也不是我们头脑里固有的，归根到底是来自于人民群众的实践。谁深深扎根于人民之中，同广大群众结合在一起，谁就有力量、有智慧、有办法。”重庆市委市政府的问政于民，问计于民，就是发扬党密切联系群众的优良传统，就是尊重人民、信任人民。
汪洋书记约见网友，是普通信访渠道的延伸，使民意诉求的表达通道更为通畅便捷。打开一扇门，带来清新风，当领导学会在网上听民声看民意，并习惯于把网友的意见和建议上升为地方发展的规划和决策时，则当地百姓受益，地方发展更快。
其实，市委书记约见网友之所以能成为新闻，不过是把日常约见“网络化”，把约见对象“时髦化”，再将这些吸人眼球的新闻元素进行“嫁接”罢了，但这些都不妨碍人们对新闻主体信息的认知，广大民众尤其是网民们钟情于这类约见更期盼这种约见成为常态。
(中国法院网)
重庆市委书记、市长就新特区建设问计全球网友一事很容易让人想到2002年11月19日，一名为“我为伊狂”的网友，在人民网张贴了万字长文《深圳，你被谁抛弃》，得到当时深圳市领导人的正面积极回应。而今天重庆市委书记约见网友面谈，其思维逻辑如出一辙，这种自由、开放的民意表达渠道，是对现实民意表达的一种补充，也可以说，作为一种下与上的对话渠道，网络民意越来越受到政府的重视。
毫无疑问，当前的网络民意表达交织着理性与非理性、偏执与发泄的种种复杂情绪，并不成熟。通过这种官员和网民的良性互动，可以让成熟的或不成熟的民意如实表达，最终让民意到达决策层，让政府的公共决策更合理、科学，得到公众的理解和支持。这是一种双赢。
市委书记约见网友面谈，有利于促使民意和决策者双向互动机制的形成。在一定意义上说，这是雏形。当下，利益诉求和价值观念多元是不争的事实，民意呈现出相当的复杂性。无论是公开表达的心声，还是未曾公开的感受，都是民意的折射，通过网络，可以疏通民意，让民意沿着正确的方向发展。
市委书记约见网友面谈，在重视网络民意的同时，体现了现代公共行政的基本精神：民主精神和服务精神，有利于逐步实现和形成政府和公民平等化的行政。相信民众，相信人民如果了解、关心世事，富于理性便可依赖他们，相信通过民主的方式可以纠正和解决可能出现或已经出现的差错，相信遵循大多数人的意愿和尊重大多数人的权利是重要的。
市委书记约见网友面谈，说明民意正在推动公共行政的实现，说明了政府的行政价值与精神和公民社会的基本价值之间的趋同程度。民意有足够的理由成为现代公共行政精神的催化剂，关键在于我们如何重视民意，如何采纳民意，包括网络民意。我们有理由期待网络民意的制度化表达。
（山西晚报）
7月31日，从东京出发的“飞天熊猫”落地北京。35年前，兰兰和康康两只大熊猫作为“外交特使”登陆日本，受到举国欢迎。为了喜迎中日邦交正常化35周年、开通中国航线20周年和2008北京奥运，日本全日空航空公司推出了“飞天熊猫”纪念号，把一架波音767打扮成了一只飞翔的熊猫。
“飞天熊猫”商业运作很成功
“飞天熊猫”真可谓名不虚传，不仅机身绘着熊猫，就连机内也俨然一座熊猫乐园：熊猫靠枕、熊猫坐垫、熊猫纸巾、熊猫泡芙……有了“飞天熊猫”的招牌效应，全日空的生意当然也增添了几分红火。在中国留学的堀江正树早就盼望能坐“飞天熊猫”回国，但是全日空机票紧张，行程不得不一改再改。
“飞天熊猫”不仅是一场商业运作，背后还体现了日本巧妙地应用一切时尚流行元素，宣传国家形象。
日韩宣传国家形象有高招
日本在宣传国家形象上，一贯是开动脑筋开足马力的。小泉和安倍两任首相都把推广日本时尚文化作为重中之重，大力发展动漫产业。日本已经成为了超级动漫大国，柯南、灌篮高手等动漫形象不仅为日本赚足了人气，也让商家受了益。深受小朋友们喜欢的皮卡丘就曾登上过全日空的机身。
和日本虚拟动漫不同，韩国则打出了真人牌。韩剧在中日等国的人气无人能及，这正是韩国宣传国家形象的策略之一。“韩国明星每次来日本时都备受关注。
让“熊猫们”活跃在国际舞台
世界各国正努力把国家形象推上各种舞台，而我国的“形象代言人”却好像总是羞答答地不肯见人。其实，我国在推广国家形象过程中，从观念到手段上都还很传统。
“我们长期把对外宣传当作一个行政工作，在国家形象的推广上还只停留在发发宣传册，办场文化年，不太能利用像‘飞天熊猫’这样的商业手段。所以有必要转变一下理念，把更多的公关、广告、品牌的概念应用在政府宣传工作中。”清华大学新闻与传播学院史安斌教授分析说。
“我们为什么不能把龙的形象做得更卡通更活泼些，用动漫等新媒体，让外国人接受中国龙呢？”史教授也提到了如何运用新媒体的作用。“比如瑞典早就在第二人生网站上开辟了网上大使馆，很在乎用网络空间开展对外宣传，吸引日益壮大的网络人口。”
看来，中国在加强国家形象宣传上还需多下功夫。熊猫本身只有一黑一白两种颜色，但是，在国家形象的宣传上完全有可能更加多彩。
（国际先驱导报）
张文凌
有调查显示，我国旅游购物收入占旅游总收入的比重长期处于20％左右，而世界旅游发达国家购物收入已占旅游总收入的40％至60％。
北京市旅游局也曾对北京43个旅游景区景点进行过调查。调查显示，平均每位国内外游客在景区的购物花费只有1．61元而赴欧洲旅游的中国游客平均购物消费为1781美元。
业内人士指出，就其原因，许多地方的旅游商品都很相似，都是些画册、扇子、茶具、水晶挂件、琉璃摆件、大铜章、花瓶、书签等，所不同的只是产品上的图案。实际很多游客都愿意购买一些体现当地文化、风俗民情的旅游纪念品，但这样的产品在市场上很少。欧洲一些国家的旅游纪念品的设计值得借鉴。举例来说，法国的旅游纪念品里熔铸了法国人浪漫性格，比如把埃菲尔铁塔模型弯曲成欧米加字符，把蒙娜丽莎变成朴实可爱的村妇，精致考究，又颇具有创意。
我国旅游纪念品的开发设计远远跟不上旅游产业的发展，解决这个问题要从培养旅游产品设计的专业人才入手。云南大学丽江旅游文化学院艺术系学生为丽江玉龙雪山5Ａ级景点设计的一组旅游纪念品受到市场青睐，目前该系正在组织学生参加由国家旅游局、中国工艺美术协会以及国内多所著名艺术院校联合举办的中国旅游纪念品设计大赛。
另悉，在上海市劳动和社会保障局创意型人才的培养计划中，纪念品设计师已列入其中。
（人民日报海外版）
包亚明
最新数据表明，2007年，全球城市人口总数将首次超过农村人口。预计到2030年，全球人口中的60％以上将生活在城市中，其中人口增长最快的是居民数量超过1000万的特大城市。由此，在经济全球化大趋势下，有关特大城市或城市群如何冲破行政壁垒，完善区域协调和分工机制，整合地区优势资源，形成区域发展合力等问题的议论不绝于耳。因此，在探讨长三角区域融合的发展模式时，必须看到文化是其整体发展中的短板。
1957 年，法国巴黎大学政治学院的地理学教授让·戈特曼(JeanGottmann) 通过对美国东北部大西洋沿岸从波士顿到华盛顿的城市连绵带的研究，最先讨论了城市群(Megalopolis)的概念。之后，城市群这个词扩展为城市区域的概念，这些城市区域往往是由许多大城市及其周边地区组成的，且可近似于看作一个独立的城市组合体。
在全球版图上，21世纪新崛起的城市群中，以上海为中心城市，以上海-苏州-无锡-常州-南京为西翼发展轴，以上海-杭州-绍兴-宁波为南翼发展轴而形成的长江三角洲城市群，格外引入瞩目。
长江三角洲这15个城市所组成的城市群，虽然在经济发展水平、都市化程度等方面，与美国东北部大西洋沿岸城市群有着相当的差距，但是在经济社会发展中的地位与影响力方面，两者却有一定的可比性。长三角城市群的土地面积占全国的1％、人口占全国的6％，这两个比重明显要小于美国东北部大西洋沿岸城市群，但两者在经济社会发展中的重要性却非常相似，2007年上半年长三角城市群的GDP占全国的21.6％，外贸出口总额占全国的34.9％，吸引外商直接投资的金额占全国的49.9％。长三角经济圈已成为中国最大的经济核心区。
2007年《中国长三角产业地图2006-2007》把长三角城市群看作是迅速崛起的世界第六大城市群，而其他五大世界城市群则是美国东北部大西洋沿岸城市群、北美五大湖城市群、英国城市群、欧洲西北部城市群和日本太平洋沿岸城市群。从产业发展的角度看，长三角城市群也许有机会跻身世界主流城市群的机会，但是我们必须认识到，从文化认同与文化活力的角度看，无论是长三角城市群，要与上述世界主流城市群比肩，还有相当艰难和漫长的道路要走。
美国学者沙朗·佐京在《城市文化》一书中认为，文化一词的意义已经超越了严格的精英式的定义，文化为几乎所有的服务业提供了象征、模式与意义。文化已经成为一个产生象征的系统，已经与城市的生产体系里的资本与身份交织在一起。因此，文化是使得一座城市在吸引商机与企业精英上赢得了相对于其他城市的竞争优势。文化不仅促成了名牌产品的连贯性与一致性，而且具有带动生产其他商品的可能性。城市不仅是文化产业的所在地，也是文化在视觉上的全部体现。城市的视觉形象再现、城市形象的营销、城市空间的组织规划，城市公共文化的塑造，都突现了文化的作用，以及控制文化生产的权力关系。
回到上海和长三角城市群的问题上来看，当我们有可能思考这样一些问题时，文化才有可能不再是城市隐没的纬度，它促使我们思考：城市，以及城市之间的各不相同的、多层次的文化是否已经得到了充分的展现？那些多样化的文化是否塑造了具有高度认同感的公共文化？当城市或城市群被当作一种文化意义上的表现对象时，当我们在为吸引更富裕的人而提升城市档次时，城市空间与城市文化是否有可能同时吸纳更多的人参与其间？当城市文化的多样性仅仅停留在欣赏异国风情或文化消费层面时，文化多样性是否会因为缺乏购买力而无法分享？当文化机构仍然有可能产生社会区分的标志时，作为文化对象的城市是否有可能更容易使人接近？
(作者系上海社会科学院文学研究所所长助理、研究员)
（新民周刊）
辽宁省大连市副市长 贺旻
我国自2003年开始文化体制改革试点工作，2005年12月，《中共中央、国务院关于深化文化体制改革的若干意见》的颁发，进一步推动了文化体制改革和文化事业、产业的发展，形成了文化事业蓬勃发展、文化产业初具规模的良好态势。在改革过程中，文化管理部门发挥了重要作用。
但是，随着文化产业的迅猛发展，我国现行的文化宏观管理体制的弊端也逐渐显现。由于历史原因，我国文化管理格局是由文化、广播影视、新闻出版等多部门组成，职能的交叉和重叠，导致了政出多门、重复管理和管理缺位。这样一种文化行政管理体制极不利于对文化产业实施统一有效的管理与调控，已成为阻碍文化产业发展的体制性障碍。
文化管理中的部门分割问题，被民间戏称为“上面三国演义、下面八国联军”。虽然政府文化行政管理部门不少，但没有一个能全面掌握整个文化产业情况的机构，造成了文化管理谁都能管，却谁都管不好的局面。
同时，由于没有完善的文化管理法规体系，文化管理部门习惯于用行政审批和行政命令来管理文化工作，致使文化管理上的主观性和随意性十分突出。无法可依，是长期以来文化管理部门各自为政、政出多门的重要因素之一。
由于目前国家和省级文化、广电、新闻出版三部门仍然对文化实行分割管理，使得市级的“文化广电新闻出版局”仍需接受省文化厅、广电局、新闻出版局三部门的领导，原来在地县文化管理和执法上出现的问题又上移到省一级。面对这样的问题，国务院和有关部委也在试图通过改革来解决。但此前改革方案的制定，又完全是以文化部、广电总局、新闻出版总署等文化行政主管部门为主体。在这样一种改革主导架构中，部门利益的考虑很难保证改革不打折扣。因此，要构建科学有效的宏观文化管理体制，最重要的是精简机构。建议文化、广电、新闻出版的“三局合一”要从市县一级向省级延伸，直到促成国家文化部、广电总局和新闻出版总署的合并，建立一个大文化部，其下设广电司和新闻出版司。
总之，只有按照法律规定和行政管理的内在规律，建立起精简、高效、统一、专业的文化管理机构，才能够有效地解决“政出多门，多头管理”的问题，形成“政出一门，统一管理，高效服务”的格局，为文化产业的快速发展创造良好环境，为解放和发展文化生产力打下坚实基础。
（中国政协新闻网）
蒋家平：安徽大学教师
从阎崇年、易中天到当年明月，从《正说清朝十二帝》、《品三国》到《明朝那些事儿》，一股全民“读史热”掀起一波又一波的高潮，图书销售排行榜的前列也总是挂着这一类的读物。对此，著名文艺评论家朱大可表示，畅销不过是过眼云烟，急功近利会制造出大量的文字垃圾，并把这些作家毁掉。以央视百家讲坛为第一推动力，所掀起的全民“读史热”，最近几年来在全国上下产生了极为广泛的影响，以至于有人欢呼“史学的春天到了”。这对于因缺乏经世致用的现实价值而被长期冷落的史学而言，乃至于对热衷于充当纯粹经济人的国民而言，都是个很不寻常的激励。
不过，在我看来，“读史热”热的只是通俗历史，成就的只是大众的“历史消费”。听史、读史从来就是中国人的传统，但对于绝大多数民众来说，所谓的“历史”只不过是历史故事，乃至历史与文艺相互掺杂的“戏说”、演义，其意义在于为大众日常生活增添娱乐消闲的谈资与话题。而目前的“读史热”恰恰是停留在这一层面上的“历史消费”，或者说，正是以满足大众消费口味为特征的历史通俗解读，那种剑走偏锋式的炒作、戏说充斥其间。
更为重要的是，当今“读史热”只是历史图书市场的胜利，而非史学本身的胜利。百家讲坛在推动“读史热”的同时，也借助央视无可比拟的营销能力，成功打造了历史图书的商业品牌，并造就了数以千万计的“粉丝”读者。讲坛明星签名售书持续火爆，使得人们不得不承认，“历史消费者”在某种程度上已成为情绪化多于理性化的“追星一族”。而在通俗读物热销的同时，历史原著与真正的历史学术著作却依然乏人问津，稍微严肃一点的历史学术讨论也无人关注。
从积极意义上讲，当今“读史热”所推崇的表达方式，是历史普及的一种有益尝试，从一定程度上摆脱了中国传统的“经院史学”的窠臼，使得史学变得好看好玩起来，变得更加贴近大众，有助于传统文化的弘扬。但从另外一个角度看，这样的“读史热”又显然是十分肤浅的，甚至充斥着“史学泡沫”与“文字垃圾”，不仅对“史学布道者”自身发展是一种误导，而且无助于史学的真正复兴。
笔者非常赞成朱大可先生的意见，史学的繁荣一方面有赖于“讲故事的能力”，一方面要靠“基于史料的深刻理解”，只有将二者完美结合在一起，历史的阐释才能有效维系下去，也才能更加好看、更加深刻。
由此可见，风靡全国的“读史热”需要完成一次从市场繁荣重归史学价值的重要转型。而在这样一种转型中，以央视为代表的文化传播平台和活跃在“读史热”中地明星们，理应反躬自问，有所作为。
（燕赵都市报）
视觉图像对人生的意义应该是不言而明的，它尽管不像“食，色”那样关及到人的直接生存和繁衍，但一个不见图像世界的人生会是多么的黯然失色。在近代社会，摄影的发明和广泛应用，对丰富我们的视觉图像起到关键作用。
摄影以其独特的方式使我们观察到地球上的全貌，从赤道到南北极，使我们了解地球上的居民，从黝黑的努比亚到白皙的爱斯基摩人，使我们熟悉地球上的物产，不论是动物还是植物——此外如城市的面貌，山川的轮廓等都能借助摄影一目了然。我们还能发现另外一些东西：早已逝去的但尚未被遗忘的历史，以及那些曾经存在过，现在仍留在照片中的人和地方。摄影提供了我们进入时光隧道、观看事件发生的可能，这也是许多人常把“化刹那为永恒”用来比拟摄影表现的缘故。每一张照片都像是时光隧道的驿站一样，我们可以在此上下车，走进过去，并且回到未来。
近几年来，影像艺术品的投资和收藏在海外更是达到了高潮。2005年至2006年，纽约苏富比影像艺术品的成交量从43，000，000美元增至65，000，000美元，年增幅40%。2006年2月14日，美国著名摄影家爱德华·斯泰肯的作品《池塘月色》以293万美元在苏富比拍卖会上成交，创造了摄影作品拍卖的新纪录。而这幅作品的最原始销售纪录只是75美元。这样的行情，让国外的许多博物馆专门增设了摄影部，已有摄影部的也增大了对摄影作品的收藏力度。美国现代艺术博物馆的摄影总监彼得·加拉斯三年前就指出，摄影是当前“最火的媒介”。
中国摄影收藏市场的发展一定会受到国际大环境的影响和制约。纽约苏富比的现当代艺术研究专家马歇尔·魏格曼指出：“国际艺术品市场对艺术摄影的热捧，是中国当代艺术摄影开始在国内外风行的一种保证。这个大市场就如同一间暖房，提供了最基本的客户和市场支持，保证着新生的中国当代艺术摄影市场的健康成长。”
在国内，具有历史文献价值的照片首先被国人关注起来。中国第一代摄影家的作品及珍贵历史老照片，已成为拍卖场的“宠儿”。朗静山就是代表。2005年香港苏富比郎静山的《湖山揽胜图》，以78万港币成交，成为年度第一高的摄影作品，彻底点燃了对具有东方神韵的老照片的热情。其次，20世纪中期出生的活跃在影坛上的一批人，他们与国际摄影界有密切接触，其记录当代人文生活状态、反映中国历史发展进程、展示中国传统文化的纪实类作品，原汁原味，具有时代气息，同样吸引了国内外收藏家的目光。比如1951年出生的摄影家解海龙，他在1991年拍摄的著名作品《希望工程——大眼睛》，在2006华辰秋拍上以30.8万元人民币成交。随后，观念摄影也趁着中国当代艺术横行于世的热浪而红火起来。最抢眼的要算是2006年纽约苏富比推出的王庆松《跟我学》，以31.84万美元的高价易主。于是，从清末民国时期的老照片，到新中国成立后记录新中国变革的摄影，再到深受当代艺术理念主导的观念作品，都越来越受到爱好者和收藏者的追捧。
在大环境酝酿已久的情况下，2006年11月23日华辰拍卖公司在北京举办了一场对中国摄影发展影响深远的影像艺术专场拍卖会。这次拍卖会的成交额为245.6万元人民币，成交率为61%，宣告了中国摄影收藏二级市场的诞生。2007年春末夏初，三家拍卖公司相继也迅速推出了影像专拍，他们是中国嘉德、诚轩和华辰。嘉德比较偏重当代气质浓厚的摄影，推出84件拍品，成交率85.71%，总额达到633万元；诚轩企图汇集中国百年摄影艺术发展历程中的重要摄影家的代表作品，37件拍品拥有92%的成交率和304万元的成交额；华辰则更主推中外新闻或纪实类的作品192件，成交率56.80%，总额近350万元。其它拍卖公司虽暂未把摄影列为单独的品类做专拍，但都在当代艺术的范畴内纳进或多或少的影像拍品。不到两年的时间，中国影像艺术拍卖已风生水起！
（北京日报）
“第三届全国中国画展”经历了5年来最大规模的评选活动，日前在中国美术馆的5个展厅中展出379件画作，全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。展览评委会副主任、国画家郭怡孮认为，本次展览的水平比以往两届要高，并且在艺术观念、创作技巧和材料运用上都出现了很多新的东西。
但是有一些现象依然让人无法乐观。比如许多艺术家的绘画技巧十分成熟，而书法功底薄弱。画面和书法的水准差异之大，简直不似出自同一个人之手。著名国画家、理论家卢辅圣认为这种现象十分正常，古人每日书写练习，书法当然过硬。而今天，由书法发展出的笔墨概念在国画优劣的判断中并不是唯一的标准，所以，“书法不好也并不妨碍有些艺术家当上教授”。再者，今天的国画在造型能力上要比明清进步，而造型和色彩的运用是不需要很好的书法修养的。问题在于，好的绘画配上拙劣的书法，严重损害了作品的整体格调，中国文化的韵味也就弱了。对此，卢辅圣认为在这样一个变革的多元时代，不可能出现一个绝对的权威来衡量所有的冠以“中国画”名义的作品。
这其实关乎一个深层次的问题，就是今天的很多艺术家，其实把国画当成了一种创作思想和材料的来源，而并没有将传统国画当作一个整体来继承。卢辅圣是文人画家代表，他的话应该能代表相当多在坚持中国画传统的前提下进行创新的艺术家的想法。艺术批评家王南溟则持不同的看法。他认为中国画的概念和界限需要重新定义，因为“艺术的发展不能被原来的规定所限制”，中国画乃至所有的中国本土艺术都需要开放式的发展。
在大的方向上，无论是卢辅圣所代表的这一群人还是王南溟所代表的一群人，都赞成嬗变革新，但是他们的主张到底不同。王南溟认为，中国画的尴尬并非孤例。今天，很多人坚持中国画的传统优先论，其实是民族主义情绪在起作用。他们文化上的不自信、弱势心态，使得他们依然认为自己需要传统中国画这类符号作为身份标志。
就道理而言，王南溟和卢辅圣都没有说错。但是，无论是实验水墨，还是恪守传统的作品，是否都具有实验性、探索意义或学术价值呢？用卢辅圣的话来说，这“无法判断”，因为在共同标准被打破之后，势必出现“天才和骗子同台演出”的局面。
（东方早报）
第四次“全国国民阅读调查”显示，我国国民图书阅读率连续六年走低，而来自国内网上书店的数据则显示，随着B2C模式网上书店的兴起和发展，网民购书率和购书金额连续几年显著增加。网上书店真能扭转几年来国民购书率和阅读率连续下降的趋势？
早在2005年底，著名调查公司AC尼尔森的研究就显示，63%的中国网民曾在网上购物，其中最受欢迎的网上商品是书籍，56%的网上购物者选择网上买书。
上网比上书店更容易
当当网总裁李国庆透露，当当网注册用户上半年购物频率是1.7次，人均网上购书金额为110元。根据该网络书店的调查显示，注册用户在选择网上购书之前，每年购书花费不到50元，每年去2次书店，平均每年买书不到4本，平均每年读书不超过3本；而在成为注册用户后，消费者每年在网上购书费超过120元，平均每年购书4次以上，每年购书量增加到了15本，每年读书超过9本。“换言之，在选择网上购书之后，注册用户的平均阅读量相应提高了3倍。”
中国出版科学研究所研究员屈明颖也表示，网上书店扩大了国民图书消费方式，在一定程度上推动了国民主要是网民对纸质图书的购买热情。根据第四次“全国国民阅读调查”，国民在图书阅读率下降同时，网络阅读等新媒体阅读率却逐年上升，“新媒体阅读和传统阅读两者应该是可以并行发展的，网上书店在这方面可以说是有比较大的贡献。”
网络书店冲击了实体书店
伴随网络图书市场的蓬勃兴起，传统书店的经营却在逐渐萎缩，这在内地和农村地区更为明显。网络书店是否会对传统书店构成经营压力呢？当当网总裁俞渝表示，虽然根据调查27%的用户在书店里确定了要买的书再来当当网买，但相当部分读者在浏览了网络书店内容后，再到书店去亲自购书，因而网络书店给传统书店的压力有限。也有认为，网上书店其实是对传统书店的一个有益补充，目前并不对书店构成直接冲击。上海最大的实体书店上海书城也表示，其下属各大书店的销售额绝对值基本上都逐年递增，目前并没有看出网上书店会对其构成竞争威胁。
但上海书城可能仅仅是个特例，博库书城一位市场部人员表示，“网上书店折扣低，对实体店的冲击比较大，而且很多还免邮寄费用，对读者也十分方便，所以现在有实力的书店都要开拓网络市场。我们网上30万种图书3折起卖，像韩寒的《光荣日》更是打出了全国最低的6.5折。”
博库书城的观点可能代表了大多数中小书店的心声，网上书店在价格方面的优势，使得原本从不打折的传统大型书店有时候也无奈卷入价格战中。比如，不久前《哈7》英文版的全球同步发售，由于之前卓越网等网络书店早早地打出了7折左右的优惠，使得上海书城、外文书店等大型书店只能在小说发售当天被迫大幅度折扣优惠。而《哈7》中文版还在“孕育”中，99读书人已经收到了数千份预订单，虽然书还未定价但优惠幅度已经是传统书店无法比拟了。
网上书店之忧
截至7月底，中国国内网民已经超过1.62亿，各大网上书店也对网民购书热情持乐观态度，但99网上书城黄育海仍然认为网民的购书率其实依然偏低，“AC尼尔森的那个数据其实并不准确，中国网民购书率不高，据了解目前活跃于网上书店的网民其实不会超过500万，只占网民很小一个群体，当当、卓越还有99网三家的年图书销售额也只有在5亿元人民币左右，占整个图书市场的2%左右。而仅亚马孙一家，它的图书销售额就占了美国图书市场的40%~50%。”网民图书市场巨大并且还在不断扩大之中，但总量依旧偏低。
相继成立于1999年和2000年的当当和卓越，是国内最大两家网上图书商城，中国网上书店的历程几乎就是这两家书店的竞争史。虽然当当网号称每年客户增长超过100%，但双方至今还未实现盈利。近期有传闻称，卓越网去年的收入在1.8亿元人民币左右，而亏损则高达收入的一半。
◇链接：为什么选择网上购书？
便宜
网上书店相比传统书店具有更大的价格优势。卓越、当当网等崛起的一个重要因素就是价格的低廉。庞大的销售规模使网上书店具有很强的低价采购优势，在传统书店里面很难打折的图书，在网上动辄7折，甚至更低。
方便
以前买书都需要跑到书店，而小书店的品种又很少，大书店每个城市就几个，人又多，又拥挤，买一次书基本都要花半天到一天时间。而在网上购书，用户既无需像去传统书店那样在分类不一的货架柜台前一本本翻找，也无需花费往返书店的交通成本和时间成本，只需鼠标一点，即可坐等快递将用户选定的图书送货到家。
搜索
无论是当当、卓越还是99读书人，网上书店强大的搜索功能帮助顾客查找图书和选择图书。与传统书店中令人无所适从的货架分类不同，网上书店通过强大的搜索引擎为用户挑书提供了最大的便利，用户知道自己想买的书的任何信息，通过搜索引擎查询，就一定能找到目标。非常方便顾客随意挑选自己想要的图书。
点评
用户还可以从每一本书的顾客评论中找到读者对这本书的点评，要知道，这些点评都是真正购买了这本书的读者所作的，他们的点评对用户作购买决策将起到最直接的作用。调查显示，当当网顾客的50%的用户都会参考用户的评论作购买决策。
（东方早报）
上海美术馆作为一个国家设立的有着五十年历史的公益性美术机构，是公共文化服务体系中的重要组成部分，如何建设与上海这座国际化大都市地位相适应的公共美术馆，一直是上海美术馆工作的当务之急。经过多年的努力，已经成为在国际上有相当影响，在国内比较领先的美术馆。近年来，上海美术馆绕完善和提高公共文化服务体系的目标，根据“美术馆要有大目标、大思路、大发展”的指示精神，进行了以下探索和实践。
一、汇聚中外精品，弘扬优秀文化
美术馆为社会服务的主要载体是展览，上海美术馆十分重视组织国内外优秀的美术展览，近年来，上海美术馆有计划、有系统的推出了“文化精品系列”、“中外大师系列”、“海上新水墨系列”、“中国当代中青年艺术家系列”等展览项目。计划在两年时间里以“上海新水墨系列展”为主题整体展示本地在中国画实践创新中卓有成就的艺术家。
随着我国综合国力的提升，我们应该主动将自己的文化态度和艺术状况主动地介绍给世界各国人民，以加深他们对中国文化的了解和认同。为配合国家文化走出去战略，上海市美术馆积极开拓海外展览的渠道，目前已经与美国国家插画博物馆和意大利戴拉·斯佩查当代美术馆建立互换交流项目，上海市美术馆客观地把中国当代艺术通过西方主流美术馆介绍给当地的观众。
二、打造文化品牌、促进学术建设
上海市美术馆以十年磨一剑的精神，打造了“上海双年展”这个响誉世界的文化品牌。第六届上海双年展——超设计于2006年9月5日至11月5日隆重举行。此次展览实现了预期的学术目标和社会目标，受到了国内外文化艺术界的广泛肯定和高度评价。开展两个月，观众达28万人次，其中各国政府文化部门、重要艺术机构、美术馆、博物馆等专程来访的海外嘉宾就达300多位。海内外260余家中外媒体对本届双年展做出了400多篇(栏目)不同角度的详尽的宣传报道。
一个好的展览背后一定是要有雄厚的学术支撑，而展览过后还应该为社会留下研究成果，因此我们必须十分重视学术研究和文化积累。
上海市美术馆凡拟组织重要展览必先在馆内外专家中开展研讨，然后指定专业人员进行前期研究和策划，成熟之后还要编辑出版画册或研究专集。近两年上海市美术馆编辑出版了《2006上海双年展》《秋草赋》、《俞云阶纪念文集》、《方增先图文集》等研究文集，还编辑出版了《吴冠中》、《朱德群》、《方增先》、《俞云阶》、《陈箴》、《蒋昌一》等大型画册16本。组织了《公共文化服务体系和美术馆建设》、《中国写实主义油画之路》、《上海双年展——超设计》、《20世纪中国山水画的发展》、《方增先艺术之路》、《林曦明的艺术人生》、《老馆长陈秋草的艺术生涯》等高质量的学术研讨会。
还积极配合全市的重大节庆活动组织各类展览。支持上海市美术家协会组织的美术作品大型展览。近两年，上海市美术馆又结合展览，积极开展收藏工作，2006年收藏了11类共计333件作品；2007年上半年，收藏了12类，共计268件作品。
三、开展普及教育，优化社会服务
1．传播普及
以深入浅出的方式传播和普及艺术知识与理念。主要包括开设艺术讲座、编辑《美术馆之友》、开放图书馆阅览室等。
2．互动体验
为配合《朱德群近作展》，上海美术馆教育部举办的《“炫”现场绘画活动》，众多观众凭借自身对于抽象画的理解而现场创作；配合《二十世纪山水画大展》向工作、生活在上海的外籍友人介绍关于中国山水画的知识，并邀请知名画家现场示范并指导外籍友人亲自动笔绘制中国山水画。
《时空邮局》是上海美术馆一件场景互动装置，观众可以将自己对过去、现在、未来不同时期的心灵感言和寄语写在心灵卡片上，投递到邮局装置中，部分“心灵卡片”将在现场展示，与观众交流。自展览开幕以来，《时空邮局》一直是观众人流量最大的一件作品之一，每次新添置的心灵卡片，很快就会被观众一抢而空。据不完全统计，第六届上海双年展期间，填写心灵卡片的观众就达到了近15万人次。
2006年，上海美术馆推出了“上海美术大课堂”系列活动。2007年，又举办了“上海美术大课堂·中国传统艺术之体验——扎染制作”的活动。2006年4月，上海美术馆与美国妇女会联合举办了“民工子弟小学的孩子参观上海美术馆”的慈善活动。2007年“六·一”国际儿童节之际，举办了《共同的欢乐－邀请浦东新区特殊教育学校师生参观上海美术馆》活动。看着这些先天不幸的孩子们露出天真的笑容，打着手语的“谢谢”，在场的工作人员无不动容。
3．延伸拓展
上海美术馆所开设的众多教育普及活动除了促进市民参与文化艺术活动外，如何将上海特有的艺术文化气息传播到更远的地方，尤其是加强相对偏远地区的艺术普及教育工作，是我们当前也要考虑的一个课题。为此，上海美术馆今年策划了“上海美术馆大课堂西部行——流动的上海美术馆”活动。我们选择了青海作为此次活动的目的地，旨在让那里的孩子能够感受来自上海这个国际大都市的艺术气息，有机会接触先进的美育理念，从完善孩子们的美育入手，加强地域间的文化艺术的沟通和交流，实现美育资源的共享。
4、优化服务
展厅服务不仅是美术馆的脸面，更是体现城市文明的窗口。我们特别注重展厅规范服务，作到微笑上岗、文明导览。我们在前台设置了导览牌、资料夹方便观众了解展览信息，还设置了轮椅和婴儿车免费提供给残疾人和携带婴儿的观众使用。我们还设置了观众医务室。最近上海美术馆前厅服务组获得了2006年度全国巾帼文明岗的光荣称号。
志愿者团队的建设也是上海美术馆工作的一个特色。美术馆的许多工作因为志愿者的参与和支持而得以更高效和稳健地进行，另一方面，上海美术馆也尽量为志愿者们提供锻炼和展示才华的平台。
四、强化内部管理，明确目标贡任
2006年初，上海美术馆在全馆范围内启动“加强管理、明确责任”的专项工作，对馆内的管理制度进行梳理，要求从广大员工对管理中存在的不足和漏洞提出建设性意见和措施。馆内在各层面多次召开落实“加强管理明确责任”管理工作的专题会议，对管理工作中排查存在的主要问题，进行有针对地讨论，逐项制定整改措施，并对已整改项目的执行情况给予跟踪。上海美术馆进一步规范财务制度；切实落实保安巡查制度；对国有资产管理、展览合同签订等工作也落实了具体的整改措施。制定采购工作管理流程、展览工作管理流程，明确各环节的工作责任。
上海双年展期间，上海美术馆采用了公正公平的运输比价方法，在世界范围内寻找合适的运输公司作为本次的运输合作伙伴，为国家节省了大量的资金。上海美术馆还根据市文广局计财处的有关要求，在严格按照国家财务规定的前提下，综合考虑国际双年展的操作模式，我们制定了《关于上海美术馆财务收支审批管理规定(试行)》、《关于接待双年展参展艺术家费用开支的规定(试行)》、《关于双年展后续物资使用管理规定(试行)》等试行办法。这一切使上海双年展的财务管理工作走上了严格、系统的轨道。（中艺在线）
青岛文化街以青岛市北区昌乐路为中心，东至利津路，西至华阳路，全长1500米，经营面积6万多平方米，共有320多个商家，是文化业态高度集聚的一条文化特色街，目前年交易额已达到3亿多元人民币。2006年5月，青岛文化街被文化部命名为“国家文化产业示范基地”，这也是国内第一条被命名为国家文化产业示范基地的文化街。
从地摊发展起来的文化街
青岛文化街最早起源于地摊文化市场。上世纪80年代初，文化街目前所在的昌乐路附近就有一个邮市。上世纪90年代中期，昌乐路附近的桑梓路、东山路上卖旧书、邮票、磁卡、奇石、字画、古董的地摊越来越多，人气也越来越旺，青岛文化街初具雏形。
1997年文化市场“退路进室”，但就在这期间，因为管理方式及场所租金较贵等原因，青岛文化街发展进入了一个瓶颈期。2005年秋，现在的青岛文化街改建完成，考虑到地摊是文化街的特点之一，新的文化街既有室内文化经营场所，又保留了地摊文化市场，地摊摊位多达260家。此种方式最大限度地保存了文化街的特点，现在每逢节假日，文化街都人声鼎沸，散发着浓郁的文化气息。实际上，在看似凌乱的地摊文化市场背后蕴藏着浓厚的历史文化氛围，甚至可以说地摊文化市场是青岛文化街的源头和基石。
“看得见的手”发挥作用
虽然，早在1994年昌乐路就建有文化市场，但当时因为配套设施以及周边环境等原因，并未发挥出文化产业的辐射带动效应。2005年，在“政府引导、市场运作、内容丰富、形式别致、真仿并存、动静结合、配套齐全、互为联动”原则的指导下，青岛市政府与市北区政府共同启动了青岛文化街的改造工程，现在的青岛文化街由此步入一个新的发展阶段。
在这里必须指出的是，政府的产业扶持对于青岛文化街的发展是极其重要的。一方面，政府的产业支持和资金的投入是文化街发展壮大的必要条件；另一方面，政府的扶持应当是适时和果断的。过早的扶持，虽然对文化街的形成发展有一定的推动作用，但从现实看，往往因条件不成熟而事倍功半，因主观愿望超越了客观现实而导致失败的例子并不少见。相反，若扶持过晚，又往往错过了发展的有利时机，这是应当注意的。
功能多样的青岛文化街
目前的青岛文化街在功能设计上突出了市场的多样性，设有六大板块，分别是：集仓储、展示、销售、拍卖等多功能于一体、内有10多家知名文物与鉴赏和拍卖机构的藏品市场板块；汇集了众多的文物商店、音像书店、文化用品店和特种工艺品店的文化店铺板块；包括企业文化中心、建筑文化展示中心、书画展示中心、民俗文化中心和体育文化中心在内的展示创作板块；以文化创意产业园的建设为中心，引进图书、音乐、艺术品等方面创作人才，鼓励创意工作者设立工作室的创意产业板块；以培育文化策划、影视制作、文化经纪等中介机构为核心的，拓宽文化营销服务的综合服务板块；改造文化街现有建筑，完善配套设施的环境建设板块。
其中，为了鼓励文化创意产业的发展，有关部门制定了鼓励文化创意产业发展的投融资、人才引进等优惠政策，为文化创意工作者营造了良好的工作和发展环境，众多的文化创意人才来此开办工作室，成立文化艺术公司，极大地提升了青岛文化街的品位。值得一提的还有青岛文化街的服务体系，由于周边汇集了茶楼、酒吧、特色餐饮店、民间小吃店等文化休闲场所，以及众多的商业服务机构和文化策划、影视制作、文化经纪等中介机构，青岛文化街的服务功能得以充分发挥，也为消费者和进驻的商家提供了良好的环境。
（河南日报）
专
即所有文化事务均由一个专门独立的政府文化主管部门管理，这就是1997年成立的文化、媒体和体育部。1992年以前，英国文化事业历来主要由教育和科学部管，还有一些文化事务则散落在艺术和图书馆部、环境部、贸工部、就业部和内政部等多个部门管理。在发展文化的实践中，这种多个部门共同管理文化的体制不利于从整体上协调文化政策，不利于文化事业的整体发展。为此，1992年，英政府第一次建立了专门主管文化的部门——国家遗产部，将分散隶属于其他多个部门的文化管理职责统一由其行使。1997年上台执政的工党政府又将其更名为“文化、媒体和体育部”。实践证明，对文化集中统一管理，避免了各部门间在发展文化过程中相互牵制、甚至相互推诿扯皮的现象，在总体上有利于协调和统一文化政策。
宽
即只要涉及到文化的事务都交由政府文化主管部门管理。1992年成立的“国家遗产部”的管理范围囊括了艺术、博物馆、美术馆、图书馆、电影、电视、广播、出版、录音录像、体育、旅游、娱乐、工艺、建筑、园�